Pingos de Arte

2007-10-26T22:11:00.000-02:00

People - Histórias de Nova York (The Great New Worderful, 2005) - ***/*****

O cinema norte-americano começa aos poucos a retratar um dos momentos mais angustiantes de sua história: o 11 de setembro. É uma pena, contudo, que este "People - Histórias de Nova York" tente de forma equivocada colar sua história com a do 11/9. Embora se passe em Nova York, em setembro de 2002, portanto, um ano após os trágicos acontecimentos, "People" fala muito mais sobre o estado das coisas neste início de século, ou seja, de forma geral, sobre nossa angústia, raiva reprimida e falta de comunicação, do que propriamente da vida nova-iorquina pós-11 de setembro. Não há razão nenhuma no filme para dizer que se trata de uma história sobre o pós-11 de setembro (parece, na verdade, que tenta se aproveitar desta suposta conexão). Dito isso, o filme tem bons momentos, principalmente nas histórias envolvendo as personagens de Maggie Gyllenhaal (a dona da confeitaria de bolos), Olympia Dukakis (a senhora que leva uma vida monótona com o marido) e Judy Greer (a esposa que não sabe lidar com o filho problemático) - e essas três partes do roteiro mereciam ser melhor desenvolvidas. Há boas cenas, bons momentos do roteiro e até alguma profundidade, mas o filme esbarra na total falta de cruzamento das histórias. Além disso, muitas cenas simplesmente não acrescentam nada. Um filme um tanto desequilibrado.

2007-10-14T21:06:00.000-02:00

Tropa de Elite (2007)

Tropa de Elite é o filme mais comentado do momento, embora eu pareça ter sido umas das únicas pessoas que viu o filme no cinema. A pergunta que todos estão se fazendo é: afinal, Tropa de Elite é fascista ou não é? Acho que a coisa é bem mais complicada do que isso. Não acho que por mostrar a visão do Bope, e não das "vítimas", o filme se torne fascista. O problema está nas mentes daqueles que querem respostas fáceis. Os métodos e a violência empregada pelo Bope são uma resposta fácil pra quem, como todos nós, são reféns diários do caos brasileiros. O grande mérito do filme é mostrar, na verdade, a tragédia brasileira atual: estamos num túnel sem saída. Apesar disso, "ir à guerra", subir o morro e dizimar "o problema", não pode ser a única solução possível. Idolatrar o capitão Nascimento (Wagner Moura, o melhor ator brasileiro na atualidade) também não é solução. Nascimento não é herói. Mesmo em conflito, ele jamais questiona os métodos do Bope, que tortura, humilha e mata a seus próprios critérios. Lembrando a ótima crítica do Pablo Villaça sobre o filme, se alguns de nós vibram nas cenas de tortura e torcem para que Matias (o ótimo André Ramiro) faça mesmo o que ele faz na última cena do filme, é apenas porque sabemos que os torturados, mortos e agredidos são mesmos os bandidos. Não tenho nada contra torcer pelo politicamente incorreto, afinal, cinema é ficção... Mas trazer certas conclusões para a realidade pode ser bastante perigoso. Aliás, embora seja um bom filme, acho que o problema de Tropa de Elite está justamente no off excessivo do personagem de Wagner Moura. A narração muita vezes impede que o espectador tire suas próprias conclusões. Ainda assim, filme obrigatório. E no cinema! Nota: 4 estrelas

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Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007)

Admito que pouco conhecia sobre a vida e a obra de Edith Piaf. Foi com surpresa, portanto, que me vi absolutamente apaixonada por esta personagem. "Piaf - Um Hino ao Amor", o filme, é sobretudo a brilhante interpretação de Marion Cotillard. Memorável, emociante, perfeita, a atriz é o próprio filme. Vale totalmente o ingresso. Ainda que "Piaf - Um Hino ao Amor" seja apenas mediano e tenha falhas óbvias (como as lacunas da vida da cantora que nunca são respondidas pelo roteiro e que, de fato, até parecem ter sido escondidas pelo filme), Cotillard é sublime e uma intérprete à altura do talento da verdadeira Piaf.

Nota: 4 estrelas

2006-11-09T22:39:00.001-02:00

Volver (de Pedro Almodóvar, 2006)

Após a decepção que tive com A Má Educação, esperei o novo filme de Almodóvar com um pouco menos de ansiedade. Embora não seja superior a Tudo Sobre Minha Mãe, Carne Trêmula e Fale com Ela, Volver é um belo filme sobre a morte e os abusos que as mulheres freqüentemente sofrem. Como todo típico filme do diretor espanhol, Volver mistura com maestria humor escrachado e drama altamente eficiente (veja por exemplo a seqüência em que Agustina vai ao programa de TV). Além da direção, os destaques ficam por conta da ótima trilha sonora de Alberto Iglesias (um dos melhores compositores da atualidade) e da surpreendente e comovente atuação de Penélope Cruz (nunca gostei dela...). Aqui, é a personagem de Raimunda (Cruz) que segura o filme de ponta a ponta, não apenas por ser a protagonista, mas por ser a personagem que, em última instância, faz a jornada completa, o volver do título (além, claro, do fantasma da mãe que volta dos mortos). Aliás, a seqüência inicial, no cemitério, é genial e parece resumir bem o talento de Almodóvar em entremear humor e drama, aspectos regionais e aspectos universais, o pequeno drama íntimo e a grande história que afeta toda a comunidade. A qualidade da obra do diretor está justamente em fazer do regional, pitoresco e, muitas vezes, bizarro aquilo que nos comove mesmo em realidades tão diferentes quanto às do povoado espanhol. Volver é um filme coeso, redondinho, com algumas passagens geniais, mas falta alguma coisa que sobra em, principalmente, Tudo Sobre Minha Mãe. Não sei bem o que é, mas estou pensando nisso... Nota: A

2006-11-04T22:38:00.000-03:00

Um mês que eu não posto aqui (acontecimentos importantes nos últimos tempos, enfim...). Alguns dos filmes que eu vi:

- Elsa & Fred (de Marcos Carnevale, 2005): filme argentino divertidíssimo sobre um casal de velhinhos. Achei que seria mais um daqueles romances sobre idosos e morte, mas não, o filme é muito engraçado e a atriz que faz Elsa, China Zorrila, está estupenda e vale o preço do ingresso. Nota: A-

- O Grande Truque (de Christopher Nolan, 2006): Nolan é um bom diretor (vide Amnésia e Batman Begins), mas aqui ele se perde um pouco num roteiro marcado por inúmeras, e cansativas, reviravoltas, que tornam o filme mais longo do que, na verdade, é. Ainda assim, vale pelas presenças de Christian Bale e Hugh Jackman e pelo interessante paralelo com o cinema. Nota: B

- Café da Manhã em Plutão (de Neil Jordan, 2005): Dois pontos importantes aqui - a grande atuação de Cillian Murphy e a escolha por um tema absolutamente atual, o transexualismo. Como sempre, o ótimo Neil Jordan mistura elementos de comédia e drama com bastante sabedoria, e a figura tragicômica do protagonista se encaixa com perfeição no típico personagem do diretor: os outcasts, os marginalizados pela sociedade. O filme tem um quê de drama denso e até pesado, mas nunca perde a oportunidade para fazer comédia (o que, em alguns casos, sempre cai bem). Destaque ainda para a ótima trilha sonora e os figurinos caprichados. Nota: A

- A Liberdade é Azul (de Krzysztof Kieslowski, 1993): a primeira parte da trilogia das cores também é a mais depressiva. Interessante que o diretor polonês tenha escolhido um tema tão positivo como liberdade justamente em uma história tão trágica (a personagem de Juliette Binoche perde marido e filha em um acidente de trânsito). Belíssimamente fotografado, A Liberdade é Azul é um daqueles filmes obrigatórios para qualquer cinéfilo. É um filme lento, para contemplação, em que o espectador é levado para dentro da nova realidade de Julie, que após a perda daqueles que são sua vida mostra-se incapaz de reagir ou demonstrar qualquer sentimento (nem suicídio ela consegue cometer). Decide então isolar-se do mundo, mas só encontra a liberdade quando passa a construir novos significados de coisas que já estavam lá desde o princípio. E o próprio espectador é convidado a participar desta jornada. Ainda que A Fraternidade é Vermelha seja o melhor da trilogia, A Liberdade é Azul tem duas qualidades inegáveis: a atuação maravilhosa de Juliette Binoche e as várias possibilidades que o roteiro abre, não só pelo final indefinido, mas pelos inúmeros significados que os enquadramentos, música e imagens parecem evocar. Nota: A+

Semana que vem: Volver, novo do Almodóvar, e Os Infiltrados, novo do Scorsese.

2006-09-29T18:55:00.000-03:00

O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada, 2006)

Certos filmes, mesmo os que não trazem nada de novo, conseguem ser bem sucedidos (tanto junto à critica especializada quanto ao grande público) porque combinam uma proposta honesta com boa execução. O Diabo Veste Prada talvez tenha sido a maior surpresa do concorrido verão norte-americano, e o filme realmente não decepciona, mesmo para quem não é fã do mundo da moda. Claro que o show pertence à Meryl Streep, em uma atuação memorável (sua melhor performance em anos). Mesmo sendo a vilã indiscutível, com traços de Cruella de Vil, Meryl nunca deixa de compor uma personagem multidimensional, e, portanto, verossímel. Mas o roteiro também se sustenta pela ótima participação do veterano Stanley Tucci, um ator que raramente recebe os elogios que merece. Anna Hathaway, não compromete, embora lhe falte um pouco mais de charme. Enfim, um filme divertido, leve, bem humorado, perfeito para uma tarde de sábado despretenciosa no cinema. Nota: A-

2006-09-10T22:51:00.000-03:00

Ter de trabalhar domingo às 7 da manhã até que ajuda às vezes: obriga a pessoa a ficar em casa sábado de noite vendo filmes na TV. Consegui rever dois dos meus filmes favoritos: Cidades dos Sonhos (Mulholland Drive, do David Lynch) e Carne Trêmula (do Almodóvar). O primeiro é um clássico do cinema surrealista do Lynch. Adoro, embora faça quase nenhum sentido aparente. Não é interessante? Um monte de peça solta e contudo o filme é emocionante, envolvente, triste, instigante... E traz uma das maiores atuação da história (sem exageros): Noami Watts é um monstro nesse filme. Eu gosto de Cidades dos Sonhos justamente porque é uma colcha de retalhos que funciona perfeitamente porque David Lynch tem o absoluto domínio sobre sua obra. E gosto ainda mais porque nos faz lembrar que cinema é sobretudo uma arte; ou seja, não precisa necessariamente fazer sentido para nos emocionar. Já Carne Trêmula é um filme bem menos pretensioso, mas é o meu Almodóvar preferido (Tudo Sobre Minha Mãe vem logo em seguida). Grandes atuanções, drama de primeira, direção impecável, um diagnóstico interessante sobre a Espanha atual e um jogo intrincado de personagens. Imperdível.

Nessa semana, assisti ainda o australiano Sob Efeito da Água (Little Fish, 2005) - aliás, péssimo nome em português. O grande elenco, encabeçado pelos ótimos Cate Blanchett e Hugo Waeving, é o melhor aspecto do filme, prejudicado por um roteiro confuso e pretensioso. É um filme confuso que não deveria sê-lo. Nota: B-

2006-08-30T12:43:00.000-03:00

Ok, mais uma da série 'coisas que só a sua irmã descobre pra você': Holly Golightly. Mais do que o nome da personagem de Audrey Hepburn em Bonequinha de Luxo (aliás, imperdível), Holly Golightly é o nome da artista do álbum aí em cima: My First Holly Golightly Album. O disco é uma mistura de folk, blues e soul e um pouco de rock. Já valeria pela capa extremamente inspirada, mas as músicas são muito boas mesmo. Destaco "Nothing You Can Say", "Wherever You Were" e "Mother Earth". Acho que não foi lançado no Brasil, mas dêem uma procurada na internet. O site da artista é http://www.hollygolightly.com/

2006-08-22T23:12:00.000-03:00

Quem Somos Nós (What the Bleep Do We Know, 2004)

Documentário que, supostamente, fala sobre física quântica e a nossa realidade. Eu digo supostamente porque o filme é vendido como científico e, na verdade, é auto-ajuda fantasiada de ciência. Uma decepção total, porque gosto muito do assunto (quem quiser saber mais, é só ler os livros do físico Stephen Hawking). O pior é que o tal documentário traz diversos depoimentos, mas não identifica as pessoas entrevistadas! Nunca tinha visto. Pense bem, um documentário se baseia justamente na opinião de pessoas sobre fatos verídicos. E, no entanto, não sabemos quem são aquelas pessoas que deveriam justificar o filme: são cientistas? de quais universidades? pesquisam sobre o quê exatamente? ou são religiosos "new age"? Fiquei com esta uma última impressão (nada contra auto-ajuda, mas, enfim, onde está a física quântica?). Nota: C

Sobre o final de Lost e o Rodrigo Santoro. O canal AXN transmitiu, na segunda-feira, o último capítulo da segunda-feira temporada do seriado norte-americano Lost. Eu estava ligada no calendário americano, então, já havia assistido o final há algum tempo. Assisti novamente os minutos finais e só posso dizer uma coisa: que série! Não dá para dizer aqui como esse seriado é bem escrito e bem atuado, quem ainda não descobriu Lost TEM DE DESCOBRIR! Ainda mais agora que o Rodrigo Santoro foi confirmado para a terceira temporada, que tem tudo para ser mais uma vez alucinante.

Neste domingo, 27, serão entregues os prêmios Emmy da televisão americana. Infelizmente, Lost não foi indicado ao prêmio de Melhor Série - Drama. Dá pra acreditar, nisso? O mais incrível é que a série ganhou o Emmy nessa categoria no ano passado. Enfim, coisas que só premiações desse tipo podem fazer por você...

2006-08-08T14:14:00.000-03:00

Estou retomando o blog! Não acreditei quando percebi que não escrevia desde maio. Que horror. Mas vou retomar. Tenho vários filmes para comentar. A Prova (A-), Superman (B), Piratas do Caribe (A-), Transamerica (B+). Todos bons filmes, mas o que eu mais gostei foi A Prova. É um filme delicado, com grandes interpretações (Gwyneth Paltrow muito bem e a sempre excelente Hope Davis) e, embora baseado em uma peça de teatro, não é um "filme teatral". Pelo contrário, se encaixa muito bem na tela grande. Superman é um filme divertido, mas fica por aí. Destaque para os cenários e figurinos, com um ar anos 40 e ao mesmo tempo moderníssimo, no mínimo interessante. Já Piratas do Caribe é um filme divertidíssimo, apesar das quase três horas de produção. O filme mais uma vez pertence ao Johnny Depp. Pra completar, fiquei muito curiosa a respeita do terceiro filme da trilogia, que certamente será outro sucesso (estréia em 2007). E por fim, Transamerica é um típico road movie em que se destacam as interpretações do dois personagens principais. É um filme interessante também por abordar um tema cada vez mais em voga na cidade: o transexualismo e o papel de homens e mulheres na sociedade. Um tema difícil e confuso.

Pretende escrever mais um pouco ainda hoje!

2006-05-26T17:47:00.001-03:00

O Código Da Vinci (The Da Vinci Code, 2006, de Ron Howard)

Não esperava muito, mas saí do cinema decepcionada. O Código Da Vinci é um filme insosso. Não funciona como suspense, não funciona como drama e não funciona como romance. E embora a história do Dan Brown seja realmente muito intrigante, o roteiro do filme é muito, muito fraco (já era de se esperar, a própria escrita de Brown é fraca). Além disso, o filme se arrasta por uns 20 minutos a mais do que o necessário e não existe química nenhuma entre Tom Hanks e Audrey Tautou (ambos apáticos e totalmente perdidos em tanto falatório), até porque seus personagems não são bem desenvolvidos. Quem é Robert Langdon? Quem é Sophie Neveu? Não sabemos porque o filme não nos permite descobrir. Só não é um desastre total porque a história é interessante. Se Ron Howard tivesse feito um filme menos ambicioso e mais honesto em sua vertente aventuresca e popularesca, o resultado talvez pudesse ficar mais divertido. Nota: C+

A Lula e a Baleia (The Squid and the Whale, 2005, de Noah Baumbach)

Taí um filme que passou praticamente despercebido pelos cinemas brasileiros. Muito bom, embora pudesse ser um pouquinho mais longo. Gostei principalmente da atuação dos atores, com destaque especial para o jovem Owen Kline, filho de Kevin Kline e que interpreta o filho mais novo do (ex-) casal vivido por Jeff Daniels e Laura Linney (também ótimos como sempre). O filme é muito sensível, mas também bastante duro em alguns momentos. O fato é que naquele processo de separação de uma família tão inteligente e sofisticada (do ponto de vista intelectual), o resultado é devastador para todos, sem vilões, só vítimas. Acho que é um filme, principalmente, sobre como nunca conhecemos de fato o outro, nem mesmo dentro da nossa própria família. Nota: A

A Menina Santa (La Niña Santa, 2005, de Lucrecia Martel)

Filme bem interessante e ambíguo dessa promissora diretora argentina chamada Lucrecia Martel (a mesma de O Pântano). Bem escrito, bem atuado e bem filmado, A Menina Santa é um pequeno quebra-cabeças de temas, em que a frustração (religiosa, sentimental, sexual) parece ser sempre a protagonista. É interessante a capacidade do cinema argentino em se retratar na telona. Os filmes brasileiros, ao contrário, por algum motivo misterioso, não tem essa capacidade (salvo raríssimas exceções como Cidade de Deus e Cidade Baixa). Nota: A-

Outros filmes que eu vi em DVD ou na Net e que vão para a lista dos filmes já vistos no ano: A Passagem (ruim, muito pretencioso), Ladrão de Casaca (um Hitchcock comum - o que já vale muito!) e Contra Tudo e Contra Todos (horrível, fiquem longe desse lixo).

2006-04-24T23:27:00.000-03:00

Acabei de ver o mais recente episódio da série 24 Horas transmitido pela Fox e é com tristeza que percebo um certo esgotamento da fórmula do seriado. Embora a trama continue de altíssimo nível e recheada com muita tensão, 24 parece cada vez mais repetir as mesmas reviravoltas e os mesmos dramas das temporadas anteriores. Se vimos com atenção os anos anteriores, é fácil pressentir o que vai acontecer em seguida. Ainda mais se percebemos que Jack Bauer (apesar de ser um ótimo e super bem desenvolvido personagem) é uma espécie de MaCGyver do século XXI, ou seja, consegue sair de qualquer encrenca, por mais improvável que a situação seja.

Mas, enfim, ainda vale a pena. E continuo achando a 2a temporada a melhor de todas.

2006-04-23T23:42:00.000-03:00

Não é porque não tenho assistido filmes (nadica de nada...) que não vou postar aqui, até porque esse blog anda por demais parado. Vou até me atrever a recomendar filmes que ainda não vi. Primeiro, um filme que está passando aqui em Porto Alegre, mas logo, logo já deve sair de cartaz: As Bonecas Russas, continuação do divertido Albergue Espanhol. Já ouvi comentários positivos, deve ser interessante. Outro filme que parece valer uma olhada é O Novo Mundo, mais recente filme do recluso diretor Terrence Malick. Malick é um cineasta que requer paciência (é ame-o ou odeie-o e, como diz uma amiga minha, gosta de grama e folhas voando, o que sempre é perigoso e sinônimo de tédio e pretensão para muitos espectadores), mas seus filmes normalmente são esplendorosos do ponto de vista da fotografia; portanto, devem ser vistos na tela grande. Já ouvi bons comentários a respeito do brasileiro A Máquina, que infelizmente passou voando pelos cinemas gaúchos. E tem um filme que eu quero muito ver, mas ainda não passou por aqui: A Lula e a Baleia, com a Laura Linney e o Jeff Daniels no elenco - como mostra a foto aí de cima.

E tem ainda o Instinto Selvagem 2. Alguém se atreve?

2006-04-10T11:52:00.000-03:00

O Plano Perfeito (The Inside Man, de Spike Lee, 2005)

Fui ver esse filme sem muitas expectativas, mais pelo elenco (Denzel, Jodie, Clive) e pelo diretor do que por qualquer outra coisa. Essas tramas de assaltos a banco parecem sempre parecidas e batidas. Aqui, até que a coisa funciona bem, principalmente pelos deboches destilados pelo personagem de Denzel Washington e os pequenos comentários a respeito das dinâmicas sociais e raciais que envolvem os personagens principais e secundários (preste atenção, por exemplo, na ótima seqüência com o personagem sikh). Infelizmente, o filme esbarra na irregularidade: se algumas seqüências são ótimas, outras pecam pelo total falta de inspiração. Ouvi muitas pessoas comentando sobre a trilha sonora. Eu simplesmente odiei a trilha sonora. Mas enfim, não é um filme ruim. Nota: B-

Ah, e para que ninguém esqueça: GRÊMIOOOOOOO! A imortalidade tricolor é definitiva, rendam-se à ela.

2006-04-02T14:06:00.000-03:00

Nossa, esse blog tá totalmente parado. O fato é que eu não tenho visto nada de filme, nada mesmo. Ultimamente, minha grande descoberta foi Lost. Sim, já faço parte do mundo daqueles que são loucos por essa série fastástica. Recomendo muitíssimo o DVD da primeira temporada da série, tem muitos extras interessantes para fãs mais ferozes. Já vi até o episódio 17 da 2a temporada, e posso dizer que é muito, muito boa a 2a temporada.

Vendo Lost (e também outras séries americanas como 24 e Veronica Mars) me dei conta como a televisão americana é capaz de produzir bons programas. Enquanto, em Hollywood, o chamado cinema "mainstream" (que seria o cinema popular, que gera grandes bilheterias) é cada vez mais povoado por filmes fracos, mal-feitos, com roteiros e atuações fracas, na televisão, a coisa é bem diferente. Seriados como Lost, CSI, 24, Desperate Housewives, Grey's Anatomy, entre outros, são extremamente populares e rentáveis e, ainda assim, mantém a qualidade lá no alto (seja do ponto de vista da estrutura narrativa, do roteiro ou das atuações). Enfim, me parece que se no cinema há cada vez mais uma imensa disparidade entre aquilo que o público vê e aquilo que a crítica especializada gosta, na televisão americana esses dois grupos tão distintos (público e crítica) parecem concordar em muitos pontos.

E vejam Veronica Mars!!!! É muito bom essa série.

2006-03-06T14:56:00.000-03:00

E Crash ganhou! Taí a surpresa que eu não esperava... Ainda estou tentando entender o que aconteceu e me recuperar do tombo. Não que Crash não seja um bom filme, até é (e traz questãos muitos importantes de forma bastante sutil e atual). Mas Brokeback Mountain é anos-luz mais filme, além de ter sido o filme mais premiado do ano, ganhando tudo de ponta a ponta. Não há precedentes para essa vitória de Crash. A Academia perdeu uma ótima oportunidade de mostrar-se à frente do senso comum. Uma pena.

Acho que esse é o único comentário que farei sobre a cerimônia desse ano, o resto foi bastante previsível, incluindo os vários prêmios de Memórias de uma Gueixa.

2006-03-03T15:05:00.000-03:00

Oscar

Domingo acontece a noite das entrega dos Oscar e, como não poderia deixar de ser, vou meter a minha colher. Acho que a cerimônia desse ano não trará muitas surpresas. O Segredo de Brokeback Mountain deve ser o grande vencedor, faturando os prêmios de filme, direção, roteiro adaptado e mais um, talvez fotografia ou trilha sonora. Entre os atores, Reese Whiterspoon, Philip Seymor Hoffman e Rachel Weisz devem conquistar suas estatuetas. Mais emoção só na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, que pode acabar nas mãos de George Clooney, Jake Gyllenhaal ou Paul Giamatti. Crash fica com o prêmio consolação de Melhor Roteiro Original. Acho que é por aí.

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Terra Fria (North Country, de Nikki Caro, 2005)

Filme apenas razoável, com trama já mil vezes explorada no cinema. Até que prende um pouco a atenção, mas não acrescenta nada de novo. Charliza Theron está bem, mas nada de extraordinário que mereça uma indicação ao Oscar. O mesmo vale para Frances McDormand, num papel, aliás, péssimo. Nota: C+

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Capote (Bennet Miller, 2005)

Começo dizendo que não gostei muito. E arrisco dizer que o problema maior do filme é o protagonista. Truman Capote é um jornalista inescrupuloso, oportunista e petulante. Na maior parte do tempo, eu queria simplesmente estrangulá-lo. Não que eu ache que o público só gosta de protagonistas bons (vide Match Point, em que o protagonista é mal-caráter, mas acabamos torcendo por ele). O problema é que o Truman Capote é um personagem que simplesmente não entendemos, quais suas emoções? O que ele realmente quer ao se aproximar com aqueles assassinos? No fim, descobrimos que, embora genial, Capote não é um personagem genuinamente nobre. Ainda assim, o filme elabora uma interessante visão sobre os seres solitários. Capote e Perry (um dos assassinos) são muitos parecidos, são os excluídos da sociedade, tiveram infâncias pobres e complicadas, mas, no fim, acabaram tomando rumos diferentes, e a salvação de Capote é a escrita, a arte, enquanto Perry permanece excluído e incompreendido. No mínimo, interessante. Ah, sobre o Phillip Seymour Hoffman. É um excelente ator e uma atuação brilhante, mas eu daria o Oscar ao Heath Ledger (por Brokeback Mountain) ou ao David Straithairn (por Boa Noite, e Boa Sorte). Nota: B-

2006-02-22T18:21:00.000-03:00

Vamos atualizar esse blog! :)

Boa Noite, e Boa Sorte (Good Night, and Good Luck, de George Clooney, 2005)

Quero rever alguns dos principais filmes de 2005, mas, por enquanto, Boa Noite, e Boa Sorte é o meu favorito. Belíssimamente bem fotografado, super bem atuado, ótimo roteiro. E ainda dá pra ficar melhor: talvez seja o filme mais importante de 2005. Apesar de falar sobre um período turbulento da história dos Estados Unidos (os anos 50 e a perseguição aos "comunistas"), o filme de George Clooney é atualíssimo, estão lá todos os aspectos da decadência moral que atinge a administração Bush, ao mesmo tempo em que cutuca jornalistas e artistas sobre a necessidade do posicionamento político (sempre digo, não existe postura apolítica, todo ato é político, inclusive a omissão). Vi algumas pessoas falando que Boa Noite, e Boa Sorte é um filme frio, distante. Não acho. É um filme extramente tenso, nervoso, e até emocionante (principalmente na história envolvendo o outro apresentador de TV "simpatizante" do comunismo). Minha única restrição é o segredo envolvendo os personagens de Robert Downey Jr e Patricia Clarkson (dois ótimos atores, por sinal). É uma trama que acaba não acrescentando nada à trama principal. Não sei se outros profissionais vão gostar do filme tanto quanto gostei, mas, para os jornalistas, é um prato cheio. Nota: A+

Match Point (Woody Allen, 2005)

Eu já tinha perdido minhas esperanças no Woody. Sou fã dos filmes do diretor, mas, dos últimos, não sobra nada pra contar a história. E, não mais que de repente, Woody se reinventa. Feito Fênix. Match Point é um filme de Woody Allen como eu nunca tinha visto antes (e e todo mundo, aliás). Ainda que alguns elementos estejam lá (a psicologia, a influência dos clássicos russos, a ironia dos diálogos), o filme é um suspense cheio de tensão e nervosismo. O interessante é que o diretor e roteirista utiliza alguns clichês do gênero com tamanha elegância e inteligência que nem parece que estamos vendo um suspense que, nas mãos erradas, certamente seria um filme burocrático e óbvio. Ao contrário de Clint Eastwood em Menina de Ouro (que quebra os clichês do gênero com aquele final surpreendente), Woody Allen está fazendo um thriller clássico, com suas reviravoltas, pequenos clichês, momentos em que o protagonista quase é pego em flagrante, e etc... E ainda assim, Match Point é um sopro de vitalidade na carreira do diretor. Ótimo. Ah, aquele final, com a aliança e a rede do início, é simplesmente genial. Seja bem vindo de volta, Woody Allen! Nota: A

Ainda vou falar do Donnie Darko! =]

2006-02-12T22:12:00.000-02:00

Vi vários filmes interessantes nos últimos dias, mas ainda não tive inspiração para escrever um post mais longo sobre cada um deles. Antecipo que gostei muito de Match Point, mais novo filme do Woody Allen, e gostei mais ainda de Boa Noite, e Boa Sorte, brilhante filme do George Clooney. Em DVD, finalmente vi Donnie Darko, um filme de 2001 que vários amigos já tinham me recomendado, gostei bastante. Vi também The Shape of Things, filme do Neil LaBute, cujo nome em português me recuso a colocar aqui por ser absolutamente ridículo. Esse filme parece uma comédia romântica com Rachel Weisz e Paul Rudd nos papéis principais, mas aos poucos se revela uma interessantíssima (e polêmica) análise da sociedade contemporânea. Além disso, vi por uma segunda vez O Clã das Adagas Voadoras (recomendo assitir esse filme por uma segunda vez, porque sabendo o tal segredo da personagem de Zhang Ziyi desde o início, é possível perceber ótimas nuances nas atuações dos atores principais) e vi pela primeira vez o chinês Adeus, Minha Concubina, que, sinceramente, achei chato.

Quando tiver um tempinho falo mais sobre Match Point e Boa Noite, e Boa Sorte.

Aproveito o post para fazer uma espécie de apelo: quero mudar o template (ou seria falta de?) do blog. Alguém se interessa em fazer um novo? Ou conhece alguém que faria?

2006-02-03T21:06:00.000-02:00

Semana de vários acontecimentos importantes. Esse post será longo. Começo pelo Oscar:

- As indicações para o Oscar foram, certamente, uma das mais previsíveis dos últimos anos. Com exceção da inclusão de Munique no lugar de Johnny & June entre os melhores filmes do ano, o resto foi bastante esperado, inclusive as 4 indicações para prêmios "secundários" de O Jardineiro Fiel. Para nós, brasileiros, fica difícil dizer se a lista é boa ou não porque grande parte dos filmes ainda não chegou por aqui. Ainda assim, os filmes desse ano formam uma relação bastante interessante e talvez o melhor quinteto de Melhor Filme desde 2002. Gostei muito de ver Rachel Weisz e Keira Knightley e, sem querer antecipar as coisas, O Segredo de Brokeback Mountain merece todas as indicações que recebeu, principalmente Melhor Direção e Melhor Ator para Heath Ledger que simplesmente é o dono do filme. Entre as ausências (já esperadas), destaco o excelente trabalho de Noami Watts em King Kong, Maria Bello e Viggo Mortensen em Marcas da Violência e Ralph Fiennes em O Jardineiro Fiel. O prêmio de Melhor Filme deve ficar com o Brokeback Mountain, mas isso já é tema para outro post. Continuemos...

O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, de Ang Lee 2005)
A palavra chave aqui é frustação. Quando entrei no cinema para ver Brokeback Mountain, eu achava que veria uma "love story gay". Mas não é isso que acontece. Com exceção de alguns pouco momentos de ternura, a trama aqui se desenrola permeada de momentos de fúria reprimida e frustação. A câmera de Ang Lee (talvez o mais versátil diretor da atualidade, ele simplesmente se dá bem em qualquer gênero) passeia pelas cenas de forma sutil, o que constrasta com a absoluta crueza dos personagens e de seus sentimentos. Essa ambigüidade e a direção contemplativa são as tônicas do filme. É como se todos os elementos técnicos do filme levassem à passividade da história entre os dois personagens principais, o que, por sua vez, só pode resultar em frustração, porque não existe outra possibilidade para aqueles dois, no meio do nada, incrustrados na chamada América profunda: conservadora, pragmática, e muitas vezes excessivamente ignorante. E nada melhor para exprimir todos esses sentimentos do que a atuação de Heath Ledger, ele é a alma e o coração desse filme (sem querer, claro, desmerecer os outros atores, todos bastante competentes). Se você espera ver um filme recheado de momentos românticos ou sexo, esse filme não é Brokeback Mountain. Não que isso não esteja lá, mas esses momentos são sempre carregados de raiva, a frustação e a tragédia do desejo de querer algo que não se pode ter (por várias razões). Tenho que admitir que durante boa parte do filme, eu achei Brokeback Mountain uma produção muito bem realizada, muito bem dirigida, muito bem atuada. E pára por aí. Mas foi o final que me pegou de jeito. Não vou falar o que acontece, mas os últimos dez minutos são simplesmente o que pode have de melhor em termos de arte. Portanto, deixe o seu preconceito em casa e vá ao cinema. Nota: A+

Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Gueisha, de Rob Marshall, 2005)
Sem dúvida, este é um dos filmes mais bem produzidos do ano. Direção de arte, fotografia, figurino, trilha sonora, tudo impecável. Infelizmente, a exuberância técnica é chamuscada pela absoluto vazio do filme. Memórias de uma Gueixa não acrescenta absolutamente nada. Não que seja um filme ruim, não é. Um dos problemas, por exemplo, é a protagonista: porque exatamente ela ama o tal do Chairman? Porque ela mantém-se sempre passiva em relação aos outros acontecimentos? E quando o filme parece que apresentará aquela reviravolta (aquele momento em que o mocinho, depois de passar pelo pior, dá troco e é aí que nós, como público, nos identificamos com a força do personagem), isso não acontece. Das atrizes, quem se destaca é a Gong Li, num papel bem mais interessante que o da Zhang Ziyi. Infelizmente, a personagem da Gong Li acaba indo embora, no meio do filme, sem mais nem menos. Enfim, há outras produções mais interessantes em cartaz. Nota: B-

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Outra coisa: terminei de ver a quarta temporada de 24, maravilhosa!, e já vi o primeiro episódio da quinta, que estréia em breve no canal Fox. Sem dúvida, é alucinante. E não percam, nessa terça-feira, começa a segunda temporada de Veronica Mars no TNT. Todas as terças, às 18hs. A segunda temporada é bem legal.

2006-01-30T23:59:00.001-02:00

2046 - Segredos do Amor (2046, de Wong Kai-War, 2004)

2046 é a continuação de Amor à Flor da Pele (que, como pode ser visto na lista ao lado, aparece na quarta posição no meu Top10 da década até agora). Mas, ao mesmo tempo, 2046 não é a continução de Amor à Flor da Pele. Estranho? Muito. O fato é que este novo filme do diretor chinês Wong Kar-Wai é uma produção bastante ambígüa, porque, ao mesmo tempo em que depende de forma intensa do filme anterior, pode ser apreciada independentemente do outro filme. É que o personagem central de 2046, o escritor vivido com competência por Tony Leung, é o mesmo em ambos os filmes. Aqui, o personagem aparece ressentido da recusa amorosa que sofreu no filme anterior. Esse ressentimento transforma-se em distanciamento e frieza em relação, principalmente, às mulheres. Mais uma vez apostando na sutileza e na simbologia das imagens, a câmera de Kar-Way se move por entre os personagens com absoluta autoridade. Infelizmente, 2046 é inferior à Amor à Flor da Pele, principalmente por apostar no hermético e na falta de linearidade da história. Destacam-se, ainda assim, os atores, o figurino e a belíssima fotografia, com seus enquadramentos nada convencionais. Mas quem, realmente, me chamou a atenção foi a chinesa Zhang Ziyi, belíssima e muito bem no papel da prostituta Bai Ling. Nota: B+

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Amanhã, a partir das 11:30 da manhã (horário de Brasília), saem as indicações ao Oscar. Fiquem de olho.

2006-01-29T01:29:00.000-02:00

Orgulho e Preconceito (Pride & Prejudice, de Joe Wright, 2005)
Adaptações literárias podem gerar três tipos de filmes: os ruins; os bons, mas inferiores à obra original; e aqueles que conseguem se tornar uma obra independente do livro. A diferença entre os dois primeiros e o terceiro reside num fato bastante singelo e até óbvio, alguns diriam. Entender que literatura e cinema são meios absolutamente diferentes e, portanto, devem ser tratados de forma diferente, é o primeiro passo para fazer um filme que sobreviva à comparação com o livro. Se em Orgulho e Preconceito (o livro) é a inteligência mordaz de Jane Austen que nos surpreende, sua vitalidade, o jogo de palavras, os sub e os mal-entendidos, no filme a coisa terá de ser diferente. E não é que, apesar de todas as minhas reticências iniciais, o filme sai-se muitíssimo bem? E isso se dá basicamente porque, além de um elenco muito competente (inclusive a sonsa da Keira Knightley está fantástica), o diretor Joe Wright e o diretor de fotografia Roman Oshin entendem que o cinema é feito, sobretudo, de imagens. Poucas vezes vi um filme tão bem fotografado e iluminado. O filme é de uma delicadeza e de uma sensibilidade impressionantes. Mesmo em cenas internas, a fotografia é de tirar o fôlego. É justamente essa força imagética que torna o filme Orgulho e Preconceito uma obra que está além do livro. Não é apenas uma adaptação literária, mas um filme completo, uma obra plena em si mesma. Certamente serei obrigada a vê-lo por uma segunda vez. E recomendo enormemente o soberbo livro de Jane Austen. Nota: A+

=> Orgulho e Preconceito chega aos cinemas brasileiros no dia 10 de fevereiro.

Munique (Munich, de Steven Spielberg, 2005)
Há diversas formas de falar sobre o novo filme de Spielberg. Mas vou me deter a falar de duas delas. Do ponto de vista político, Munique é um filme bastante corajoso, talvez o mais corajoso e engajado da carreira do diretor. Aqui, vemos um Spielberg diferente, desnudo do sentimentalismo que muitas vezes acaba compromento seu trabalho mais recente (como em Guerra dos Mundos e Inteligência Artificial). Isso tudo porque, além de não se desviar para a fácil jornada das emoções rasteiras, Spielberg dirige um filme que claramente clama pelo caminho do entendimento nas relações entre palestinos e israelenses ao invés de justificar a violência de ambos os lados. Munique é, antes de mais nada, um apelo pelo entendimento, pelo perdão. Mas Spielberg, um judeu, foi duramente criticado por humanizar os palestinos e não tratá-los como sórdidos terroristas incapazes de sentir emoções humanas. O fato é que Spielberg não humaniza os terroristas, o que acontece é que seu olhar percebe que há seres humanos dos dois lados do conflito e que a violência que permeia seus mundos só pode gerar mais violência. Já do ponto de vista puramente cinematográfico, o filme falha. Para início de conversa, é excessivamente longo, pelo menos uns 20 minutos poderiam ser retirados. E se Munique acerta quando centra a ação em torno do personagem de Eric Bana (principalmente quando ele começa a perder os nervos), perde-se de forma monumental ao tentar criar um vínculo entre a equipe liderada por ele (que, aliás, parece absolutamente incompetente e amadora). Dessa forma, boa parte do filme é lenta e chata, sem a tensão tão clara de um tema tão explosivo. Pena, porque Spielberg poucas vezes teve nas mãos um material tão interessante. Nota: B+

2006-01-25T01:19:00.000-02:00

A Marcha dos Pingüins

(La Marche de L'Empereur, Luc Jacquet, 2005)

Na saída do cinema, tudo que eu queria era adotar um pingüim. Sério. Isso tudo porque A Marcha dos Pingüins é um todos filmes mais encantadores que eu já vi. O diretor Luc Jacquet foi extremamente inteligente na construção no roteiro: ao humanizar os pingüins (incluindo aí a narração), Jacquet cria uma história de apelo universal, a história pela sobrevivência dentro da comunidade, cujo centro justamente é a célula familiar tão cara ao seres humanos (pai-mãe-filho) . É claro que, no caminho, surge um emaranhado de situações que variam desde o emocionante até o curioso, passando pelo engraçado. É exatamente este o aspecto que mais me chamou a atenção neste documentário: a capacidade do cinema em transformar uma história aparentemente banal e chata em um filme cheio de tensão e aventura. No meio disso tudo, ainda se destacam as paisagens exuberantes da Antártida. Vale a pena mesmo! Nota: A

2006-01-19T15:32:00.000-02:00

Globo de Ouro

Acabei acertando apenas 8 das 13 categorias do Globo de Ouro. Achei que fossem premiar a Michelle Williams na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante (à la Natalie Portman, ano passado), mas o prêmio acabou ficando com a adorável Rachel Weisz, que agora tem tudo para faturar o Oscar no dia 5 de março. Outra premiação que me pegou de surpresa foi a de George Clooney. Com três indicações, era óbvio que o galã não sairia de mãos abanando, mas achei que ele ganharia um Globo de Ouro pelo roteiro de Boa Noite, e Boa Sorte, um filme que foi melhor recebido que Syriano, pelo qual Clooney acabou levando o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. No mais, acho que a premiação foi bastante óbvia. Infelizmente, é difícil dizer se os prêmios foram justos ou não. Afinal, a grande maioria dos premiados e indicados sequer chegou ao Brasil. Agora é esperar pra ver.

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Filmes!

Finalmente consegui ver alguns filmes esta semana. Vamos a eles:

Soldado Anônimo (Jarhead, de Sam Mendes, 2005)

Fui sem muitas expectativas, já que o filme acabou decepcionando a crítica americana e também não foi lá muito bem nas bilheterias. Mas, enfim, é um bom filme. Começando pelo lado positivo, Soldado Anônimo tem uma fotografia espetacular, comandada por Roger Deakins. Sem dúvida nenhuma, é o melhor aspecto do filme. Outro ponto positivo é a trilha sonora. Além disso, Sam Mendes continua provando que é um diretor bastante talentoso, criando inclusive algumas cenas muito interessantes (como aquela em que os soldados vêem Apocalipse Now e vão à loucura) e o elenco tem bons momentos. Mas falta ao filme um pouco mais de impacto emocional. E quando tenta, no final, emocionar o espectador, vemos que Soldado Anônimo é extramente belo, mas tão inspído quanto o deserto do Oriente Médio. Senti falta, ainda, de um questionamento mais elaborado sobre aquela guerra tão diferente. É interessante, por exemplo, ver os soldados perceberem que a guerra agora é outra, que se dá nos ares e com os chamados mísseis "inteligentes", e a frustação, depois de tanta preparação, soa natural e até compreensível. Mas parece, então, que, apesar disso, eles nunca se perguntam o que afinal estão fazendo lá. Nota: B+

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Tudo em Família (The Family Stone, de Thomas Bezucha, 2005)

Até que vale a pena pelas atuações (principalmente Sarah Jessica Parker e Rachel McAdams), mas o filme acaba se perdendo no drama final e não consegue desenvolver todos os personagens. Ainda assim, Tudo em Família tem alguns bons momentos e pode ser divertido em uma sessão da tarde despretensiosa. Não machuca, mas também não acrescenta nada. Nota: B-

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Vi também Constantine (interessante, mas um pouco irregular) e Jogos Mortais (decepcionante). Mais tarde falo um pouco mais sobre esses filmes.

2006-01-14T02:23:00.000-02:00

Quero recomendar aqui uma banda que acabei de conhecer. O nome é Clap Your Hands Say Yeah. Muito boa. Procurem no e-mule, ou algum programa do gênero. Não sei se o CD já foi lançado no Brasil. Recomendo principalmente as músicas The Skin of My Yellow Country Teeth, Details of the War, Is This Love? e Clap Your Hands!. Essa foto aí de cima é da capa do primeiro, e até agora único, álbum dos caras, lançado em 2005. Dêem uma procurada, vale a pena.

2006-01-13T23:19:00.000-02:00

Minhas previsões para o Globo de Ouro, que acontece na segunda-feira a partir das 22hs, no Sony.

Melhor Filme - Drama
O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Diretor
Ang Lee, O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Ator - Drama
Phillip Seymor Hoffman, Capote

Melhor Atriz - Drama
Felicity Huffman, Transamerica

Melhor Filme - Comédia/Musical
Johnny & June

Melhor Ator - Comédia/Musical
Joaquin Phoenix, Johnny & June

Melhor Atriz - Comédia/Musical
Reese Whiterspoon, Johnny & June

Melhor Ator Coadjuvante
Paul Giamatti, A Luta pela Esperança

Melhor Atriz Coadjuvante
Michelle Williams, O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Roteiro
Good Night, and Good Luck

Melhor Trilha Sonoroa
Brokeback Mountain

Melhor Música
Brokeback Mountain

Melhor Filme Estrangeiro
Kung Fu Hustle, China

2006-01-11T23:55:00.000-02:00

RACHEL WEISZ!

Acabei de participar de um chat com a atriz Rachel Weisz. Apesar de ter sido muito bagunçado, foi bem legal. Além de ótima atriz, Rachel é inteligente, muito querida e respondeu três perguntas minhas. Primeiro, perguntei como tinha sido trabalhar com Fernando Meirelles e ela disse que foi ótimo, que ele dá bastante espaço para o ator trabalhar. Foi só elogios. Depois perguntei se ela era parecida com a Tessa (personagem dela no O Jardineiro Fiel), ela respondeu que sim, ambas são muito apaixonadas pelas coisas em geral. Mas disse que a Tessa é uma ativista e ela apenas uma atriz. Por último, perguntei qual o próximo projeto depois de The Fountain. Rachel respondeu dizendo que é ser mamãe! A atriz está grávida de 5 meses do diretor Darren Aronofsky.

Torcerei por ela segunda-feira, noite de premiação dos Golden Globes, e espero que seja indicada ao Oscar por seu brilhante trabalho em O Jardineiro Fiel.

2006-01-10T23:48:00.000-02:00

Ok, ainda não tive a oportunidade de ver nenhum filme ainda em 2006. Motivos: trabalhei todos sábados e domingos do ano até agora (ser jornalista é foda) e estou fazendo um catch up em 24, a série de TV do Jack Bauer. Estou terminando a terceira temporada, que é boa, mas inferior às outras duas, e em seguida vou começar a ver a quarta temporada, que dizem ser excelente.

Ainda assim, amanhã vou ver Oliver Twist, novo filme do Roman Polaski, que pelo menos aqui em Porto Alegre estréia nesta sexta-feira. E enquanto isso, publico (aí em cima) uma foto fofíssima do documentário "A Marcha dos Pingüins", que também estréia dia 13/1.

2005-12-30T23:32:00.000-02:00

Amanhã termina o ano e eu queria deixar aqui registrado o meu agradecimento por todos aqueles que acessam o blog. Desejo a todos um ótimo 2006, cheio de muitos filmes bons (até porque 2005 foi um pouco decepcionante, né?), além de muito sucesso, muito saúde e muita paz!

Enfim, obrigada! E voltem sempre!

beijos

Isabela

2005-12-27T00:34:00.000-02:00

Vi As Crônicas de Nárnia semana passada. Não gostei. Nunca li os livros e confesso que mal sabia da existência deles antes de começarem os rumores sobre uma adaptação para o cinema (okay, ignorância). Mas, enfim, depois de ver o filme, saí do cinema com a impressão de que o filme só funciona para quem conhece o livro - o que, na minha opinião, não pode acontecer, porque o filme sempre tem que ser completo em si mesmo. O fato é que falta quase tudo em Nárnia. Os atores são fracos, os efeitos visuais pouco verossímeis, a trilha sonora é muito ruim. Para piorar, a trama não é envolvente, e em nenhum momento senti que a vida dos personagens principais pudesse estar a perigo. Tudo parecia simplesmente muito fácil ou pouco convicente. Enfim, uma decepção. Nota: C

2005-12-14T14:36:00.000-02:00

King Kong (de Peter Jackson, 2005)

Voltei agora mesmo do cinema e posso dizer que sim, Peter Jackson "did it again". King Kong é um filme extraordinário e, embora seja bastante diferente do O Senhor dos Anéis, satisfaz o espectador tanto quanto a trilogia. E está tudo lá: os efeitos são incríveis (o Kong é tão real quanto os atores e as seqüências de ação estão entre as melhores que já vi), a história é bem contada e os atores estão ótimos, sobretudo Naomi Watts, que mais uma vez prova que é uma das melhores atrizes da atualidade. A intereção entre Ann e o Kong é o aspecto que não deixa o filme ser apenas mais uma produção de ação muito bem realizada e em nenhum momento o relacionamento soa falsa ou inverossímel. É importante destacar que o macaco foi interpretado por Andy Serkis (o Gollum de O Senhor dos Anéis) e mais uma vez seu trabalho é maravilhoso. Outros aspectos do filme também são impecáveis. A fotografia é de tirar o fôlego, principalmente nas cenas finais em Nova Iorque, e a direção de arte, perfeita. Já a trilha sonora, apesar de bastante eficiente, não é tão marcante. Minhas únicas críticas em relação ao filme envolvem o personagem de Jamie Bell, algumas seqüências desnecessárias em câmera lenta e a duração do filme, que é realmente um pouco longo demais (3 horas). Além disso, fiquei decepcionada com o fato de que um dos melhores momentos do trailer não está no filme: a cena em que o diretor interpretado por Jack Black diz: "Scream, Ann, scream for your life!" (Grite, Ann, grite por sua vida). Mas, enfim, King Kong é um daqueles filmes que tem de ser visto na tela grande, nada de esperar pelo DVD. Nota: A

2005-12-13T12:14:00.000-02:00

Amanhã, haverá uma sessão especial para a imprensa do King Kong, certamente um dos filmes mais esperados deste final de ano. Ainda não tenho certeza se vou, mas se isso acontecer pretendo escrever sobre o filme aqui no blog o quanto antes. O "interessante" é que a distribuidora fez inúmeros pedidos ao jornalistas convidados. Até os celulares terão que ficar de fora da sala de cinema. Isso tudo porque há o temor de que alguém grave ou tire fotos do filme antes do lançamento oficial, que ocorre na sexta-feira. Enfim, é a paranóia causada pelo constante aumento da pirataria.

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Vi Harry Potter e o Cálice de Fogo e mais uma vez saí do cinema bastante satisfeita com mais um novo filme do bruxo mirim. Apesar de não ter lido o livro, acho que o filme apresenta alguns problemas de narrativa. Às vezes, é fácil perceber que há muitos detalhes que tiveram que ficar de fora do roteiro final ou filme teria mais de 10 horas de duração. Ainda assim, é um filme que diverte, tem um grande visual e os atores estão ótimos. Diversão garantida. Nota: B+

2005-12-06T00:02:00.000-02:00

A quinta edição do Podcast do Cinema em Cena já está no ar, baixe o programa desta semana aqui. No meu quadro, Ligações Perigosas, eu começo falando sobre Crash - No Limite e abordo um pouco as carreiras de Matt Dillon, Joaquin Phoenix e Hugh Grant, entre outros atores. Outro destaque do podcast é a entrevista do meu colega Renato Silveira com o diretor Sérgio Machado, do ótimo Cidade Baixa.

Ainda não consegui ver o Harry Potter, mas pretendo, em breve...

2005-11-30T00:07:00.000-02:00

Comentários bem sucintos hoje:

No Seu Lugar (In Her Shoes, de Curtis Hanson, 2005)
Filme bonitinho, mas óbvio, marcado por boas atuações e alguns momentos bem engraçados. Sempre espero mais de Curtis Hanson (diretor do ótima Los Angeles - Cidade Proibida), e se este não é um grande filme, também não compromete. O problema é que, além de óbvio, o final ainda força a barra nos momentos "tocantes". É como se o roteirista dissesse: bem, aqui é o momento do filme em que o público chora, aqui é a hora em que a protagonista desperta um certo de tipo de antipatia no espectador (que mais tarde será superada). Enfim, é tudo muito previsível. Ainda assim, vale a pena numa sessão descompromissada de sábado a tarde. Nota: B

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O Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson, 2005)

O ótimo elenco, comandado por Laura Linney e Tom Wilkinson, não consegue segurar a tensão nesse filme bem feito, porém chato em alguns momentos. Não se trata de um filme ruim, mas mal enfocado: ao invés de centralizar a narrativa no exorcismo do título, o roteiro prende-se por demais em um enfandonho drama de tribunal que não emociona nem surpreende o espectador. Pena. Nota: B-

=> Ambos os filmes entram em cartaz no Brasil inteiro neste final de semana, a partir do dia 02 de dezembro.

2005-11-27T22:23:00.000-02:00

Filmes que verei esta semana:

- No Seu Lugar (In Her Shoes, de Curtis Hanson, 2005). Verei amanhã, estréia sexta-feira, dia 02 de Dezembro, em todo o país. Comédia romântica com Cameron Diaz e Toni Collette. Recebeu críticas razoáveis da imprensa norte-americana.

- O Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, de Scott Derrickson, 2005). Verei na terça-feira, tem estréia marcada para 02 de Dezembro. Não espero grande coisa, mas o elenco chama a atenção: Laura Linney, Tom Wilkinson, Campbell Scott e Shohreh Aghdashloo.

Vou tentar ainda ver o Harry Potter, vamos ver.

2005-11-24T21:24:00.000-02:00

Cidade Baixa (de Sérgio Machado, 2005).

Como é bom ver um filme brasileiro bem realizado, em que os diálogos soam como naturais, a história é bem contada, os atores estão ótimos, a direção é impecável. Cidade Baixa é tudo isso e mais um pouco. Para a contar a história dos três protagonistas, o grande trunfo de Machado é construir um universo que nos leva sempre a mesma constatação: a desesperança que marca a vida daqueles indíviduos. Por isso, a direção de arte é tão perfeita que nem parece direção de arte: os cenários são sempre sujos, velhos, desgastados, reais, salientando aquele mundo de violência, pobreza e falta de perspectiva. O figurino segue o mesmo caminho e a crueza da fotografia é outro ponto alto do filme. Mas não são apenas os aspectos técnicos que se destacam, Cidade Baixa é sobretudo um filme tocante, ainda que fale sobre um assunto batido: um triângulo amoroso impossível. E o final, que pode deixar muita gente decepcionada, encaixa-se perfeitamente, porque essa história, de fato, não tem solução. Nota: A

2005-11-20T22:24:00.000-02:00

Alguns comentários sobre filmes que eu vi neste fim de semana:

- Da Cama Para a Fama (Torremolinos 73, de Pablo Berguer, 2003). Divertido filme espanhol que está em cartaz aqui em Porto Alegre (não faço a mínima idéia se já passou por outras cidades ou se já existe em DVD). Conta a história de um casal (os ótimos Javier Cámara e Candela Peña) que começa a protagonizar filmes pornográficos depois de passar por necessidades financeiras. Recheado de cenas engraçadíssimas e com atuações impecáveis, o filme nos remete com perfeição ao que há de mais bizarro nos anos 70: parece que realmente estamos assistindo um filme feito naquela época. Enfim, imperdível. Nota: A-

- O Segredo de Vera Drake (Vera Drake, de Mike Leigh, 2004). Grande atuação de Imelda Stauton, mas fica por aí. Fiquei bastante decepcionada. Além de ser um pouco lento (habitual do diretor Mike Leigh), não me acrescentou nada ao final das duas horas de filme. Nota: B

- Por Conta do Destino (Heights, de Chris Terrio, 2005). Excelente filme que eu catei na locadora. A vida de cinco pessoas se cruza em um dia em Nova Iorque. Não dá pra falar muito mais do que isso. Maravilhosa atuação de Glenn Close e o resto do elenco também não compromete. Esse filme mal chegou nos Estados Unidos, só passou em alguns festivais, mas já existe nas locadoras brasileiras e vale a pena. Dêem uma procurada. Nota: A-

- Tentação (We Don't Live Here Anymore, de John Curron, 2004). Fazia tempo que eu estava curiosa a respeito desse filme, mas infelizmente trata-se de um filme apenas mediano. A vida de dois casais começa a ruir quando um adultério cruza os seus caminhos. O grande elenco não salva um roteiro pretensioso e confuso, que não consegue explicar a razão dos personagens agirem como tal. Uma pena. Nota: B

=> Próximo filme: Cidade Baixa. Estão falando muito bem desse filme. Vou tentar ver amanhã.

2005-11-18T22:28:00.000-02:00

Marcas da Violência (de David Cronenberg, 2005)

Tom Stall (Viggo Mortensen) é um pacato comerciante americano, bem casado e pai de duas lindas crianças. Enfim, uma vida perfeita. Mas será mesmo? A vida de Tom começa a ruir quando ele mata dois bandidos que tentam roubar seu pequeno restaurante, ameaçando alguns clientes. Através de uma trama simples, o talentoso diretor David Cronenberg discute com bastante competência dois assuntos muito interessantes: a violência e a própria natureza humana. A violência do título é aquela que infiltra cada vez mais na nossa casa e se expressa em cada mínimo detalhe, e aqui, o roteiro tem a inteligência de colocar a violência em todos os aspectos do cotidiano: na escola, nas relações pai e filho e até mesmo misturando-a ao sexo, numa das cenas mais bem construídas do filme. Aliás, é emblemático e irônico perceber também que a solução do filme, a solução para o problema da violência que persegue Tom, reside justamente no uso da violência; ou seja, para escapar da violência que pode destruir sua vida, Tom usa da própria violência. Seria, então, a violência algo absolutamente essencial da natureza humana? Sabiamente, Marcas da Violência não é um filme panfletário, não há uma tese, o espectador que quer respostas para suas questões sairá decepcionado. O que o roteiro faz é simplesmente contar uma história, a história de um homem que não consegue se desvencilhar do seu passado. Talvez seja esse o grande tema do filme: quem somos, na realidade? Nossos nomes? Nossos erros? Nosso passado? É possível mesmo começar de novo?

Ouvi alguns comentários a respeito da estrutura do filme, de que Cronenberg teria conduzindo a história de forma muito convencional, inclusive exagerando nos momentos iniciais em que a "felicidade" da família Stall é estabelecida. Eu justamente acho que é essa a intenção do diretor: Cronenberg está o tempo inteiro brincando com o conceito do "american way of life", com o jogo de aparências da sociedade americana.

Mas, enfim, excelente filme, conduzindo por um Cronenberg bastante contido, mas ainda assim muito competente. O ponto alto sem dúvida são as interpretações de todo elenco, principalmente o casal de protagonistas: Viggo e Maria Bello. Imperdível. Nota: A

2005-11-14T15:41:00.000-02:00

Manderlay (de Lars Von Trier, 2005)

O polêmico Lars Von Trier está de volta, dessa vez cutucando um tema bastante explosivão: a escravidão nos EUA. Segunda parte da saga proposta pelo diretor para retratar o império americano, Manderlay não chega a atingir a excelência de Dogville (um dos dez melhores filmes da década até agora, na minha opinião), mas ainda assim é um filme muito bom. Se no filme anterior levamos tempo para nos acostumar com o cenário (ou melhor, a falta de), aqui o primeiro desafio é aceitar a jovem Bryce Dallas Howard (de A Vila) no papel da mocinha Grace, papel que anteriormente tinha sido vivido por Nicole Kidman. Bryce compõe uma personagem diferente, mas sai-se bem num papel bastante complexo. Depois de deixar Dogville, Grace e seu pai (acompanhados de toda a sorte de capangas) encontram a pequena comunidade de Manderlay, que ainda vive nos tempos da escravidão, embora a história se passe nos anos 30. Mais uma vez, o bom coração e o idealismo pregarão uma peça na jovem Grace, que decide ajudar os "pobres negros", mas lá pelas tantas vê que a tarefa não será tão fácil quanto imaginava. Trier exagera um pouco no tom panfletário, mas o roteiro (muito bem escrito e com dialógos muito elegantes) é um ótimo estudo de como se dão as relações interpessoais dentro das comunidades, que papéis cada um representa, e, assim como em Dogville, o embate é o mesmo: a comunidade x o indivíduo. É interessante, por exemplo, perceber que, a certa altura, Grace se vê enredada em suas próprias ações e a solução que ela achará é emblemática: vingança, violência e fuga. Essa situação contraditória é acentuada pelo ótimo narrador, na voz de John Hurt, sempre cínico e satírico, chegando a inclusive criticar e ironizar a protagonista. Quem não gostou de Dogville, dificilmente gostará de Manderlay, mas quem gosta da obra do diretor dinamarquês não saíra decepcionado. Nota: A-

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A Noiva-Cadáver (de Tim Burton, 2005)

Existem certos filmes que precisam ser visto pelo seu rigor técnico e pelo fantástico visual, independentemente das histórias que contam. A Noiva-Cadáver é certamente um deles. O diretor Tim Burton esbanja todo o seu talento para contar uma história simples, mas bem amarrada, e quem dá um show é a direção de arte e a cenografia, absolutamente maravilhosas. Cada mínimo detalhe foi cuidado. Destaque também para a trilha sonora, composta pelo sempre competente Danny Elfman. Imperdível para os fãs de Burton e de animação. Nota: A-

- Daqui a pouco vou ver Marcas da Violência, que dizem ser excelente. Depois comento aqui.

2005-11-12T13:39:00.000-02:00

Tudo Acontece em Elizabethtown (de Cameron Crowe, 2005)
Quando a trilha sonora de um filme é o seu melhor aspecto, algo está errado. É isso que acontece no mais novo filme do americano Cameron Crowe, um diretor interessante mas um tanto superestimado. Eu tenho que admitir que não sou grande do fã do diretor, acho Jerry Maguire bonitinho e Quase Famosos bem realizado, já Vanilla Sky é muito ruim. Em Elizabethtown, Crowe erra mão por vários motivos mas tudo começa em Orlando Bloom, um ator apático que até mesmo nas narrações não desperta o mínimo interesse no espectador. Kirsten Dunst e Susan Sarandon até que tentam, mas seus personagens se perdem no emaranhado de narrativas que Crowe propõe. Aliás, talvez seja este justamente o maior problema do filme: a falta de um tema central. E mesmo os diálogos, normalmente bastante interessantes no filmes anteriores do diretor e roteirista, dessa vez, deixam a desejar. Mas, além da trilha sonora, que é sempre maravilhosa nos filmes de Crowe, outra coisa se repete também aqui: o talento inegável do diretor em criar cenas que parecem saídas diretamente de um comercial de margarina... Nota: B-

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Plano de Vôo (de Robert Schwentke, 2005)
Filme divertido, bem montado e muito bem atuado, começando pela sempre competente Jodie Foster. A solução final deixa um pouco a desejar, mas o filme é interessante e consegue manter a tensão até o final. Vale a pena pelo fato de que quase todo o filme se passa exclusivamente dentro de um enorme avião. Nota: B

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Em breve, vou escrever meus comentários sobre Manderlay

2005-11-08T12:00:00.000-02:00

Eu raramente assisto novelas, mas tento, de tempos em tempos, prestar atenção no horário nobre (ou seja, no folhetim das oito que passa às nove). E eu tenho que dizer aqui que a novela América, principalmente na sua reta final, me deixou muito preocupada por uma razão bastante simples: a dramaturgia brasileira parece rumar em direção à completa mexicanização, incluindo soluções sofríveis, personagens mal-escritos, vilões unidimensionais e efeitos especiais de última categoria. E se olharmos para os outros horários, perceberemos que essa tendência também está presente: Bang Bang, por exemplo, é horrível. Manoel Carlos, por favor, retorne o quanto antes! (a boa notícia é que ele vai retornar com a próxima novela das oito, trazendo Regina Duarte como Helena... e uma Ana Paula Arósio contemporânea).

Mas o quê dizer então na nova novela das oito, Belíssima? O início não me empolgou, Sílvio de Abreu é um autor irregular (acertou com a Próxima Vítima, mas errou feio com a péssima Torre de Babel) e o elenco também não é dos mais adequados. Não consigo entender, por exemplo, a fascinação por Glória Pires. Considero-a uma boa atriz, chegando a ser excelente quando interpreta personagens durões, como em Memorial de Maria Moura, ou é a vilã, como em Mulheres de Areia, mas como a mocinha da história ela se torna pálida e desinteressante. Da mesma forma, acho Marcello Antony um par totalmente inadequado para Pires, ainda que seja muito charmoso. Antony sai-se melhor quando interpreta personagens canalhas. Outra coisa que me incomodou na estréia foi o exagero na composição da personagem de Fernanda Montenegro, achei que ela seria uma avô durona, mas protetora, e não o mal em pessoa. De mais, o núcleo cômico me parece, como sempre, muito confuso, mas salva-se o carisma de Cláudia Raia e a beleza de Reynaldo Gianecchini. E Jamanta continua chato...

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Vi O Coronel e o Lobisomem, não achei tão ruim quanto esperava que fosse, mas o final confuso, a trilha sonora totalmente inadequada e a voz de Selton Mello quase destróem o filme. Quem rouba a cena é Pedro Paulo Rangel, maravilhoso na pele de Juquinha. Diogo Vilella e Ana Paula Arósio estão competentes como sempre. Nota: B-

2005-11-02T20:47:00.000-02:00

Crash - No Limite (de Paul Haggis, 2005)

Crash estreou há um tempão nos EUA e fazia meses que eu esperava ansiosa para que o filme chegasse no Brasil. Felizmente, o filme não frustou minhas expectativas. Trata-se de um dos melhores do ano (considerando a escala de lançamentos nos EUA, é o melhor do ano ao lado de O Jardineiro Fiel). Crash conta a história de diversos moradores de Los Angeles, rodeados pela violência e pela intolerância, e tais aspectos da cidade terão efeitos irremédiáveis na vida de cada um deles. O elenco é maravilhoso, mas preste atenção em Matt Dillon, ele está ótimo como um policial racista e durão que... melhor parar por aqui, até porque Crash é, principalmente, sobre a capacidade do ser humano de surpreender frente às situações mais inesperadas. Crash é sobre como nunca somos exatamente o que parecemos ser. Em sua crítica na revista Veja, Isabela Boscov reclamou que o final do filme guarda a rendenção para todos os personagens. Mas eu não concordo com isso não. Ao contrário do que acontece em Magnólia, por exemplo, aqui nem todos os personagens acabarão bem, até porque o filme trata justamente da volatilidade das tensões sociais e de como cada um nós reage de maneira diferente frente a determinadas situações. Se um dia revelamos um certo preconceito racial, no dia seguinte podemos estar ajudando aquela mesma pessoa, porque esta é a nossa natureza: absolutamente contraditória. E apesar de tratar de um tema tão explosivo, Crash consegue atingir um ponto de absoluta delicadeza e sutileza que acrescenta em muito à discussão, formando uma rede lúdica, mas realista que prefere trazer à tonas assuntos importantes a discuti-los com ódio e raiva. (Ou simplesmente não discuti-los, claro). Nota: A

2005-10-30T12:56:00.000-02:00

Eu tenho sido um pouco relapsa com o meu blog, mas o fato é que não tenho assistido muitos filmes ultimamente. Na verdade, a minha fonte de diversão nas últimas semanas foram as séries globais Os Maias, Hilda Furacão e Um Só Coração, agora só me falta A Casa das Sete Mulheres para completar o grupo de séries da Globo que eu não vi, mas gostaria de ter visto. Acho que todas funcionam muito bem no DVD, mas é indiscutível que Os Maias é a melhor. Talvez seja inclusive o melhor programa já produzido na história da televisão brasileiro. Hilda Furacão é legal, e na verdade é um grande veículo para Ana Paula Arósio que, além de belíssima, é uma excelente atriz. Já Um Só Coração (que ainda não terminei de ver) é uma série interessante, bem redondinha, com diversos personagens carismáticos, o problema é a falta de talento do protagonista Erik Marmo.

Além das séries globais, tenho me dedicado às séries americanas. Sem dúvida, Veronica Mars (2ª Temporada) e Alias (5ª Temporada) continuam ótimas. Alias, inclusive, está melhor do que na 4ª Temporada e a gravidez da Sydney deve dar muita dramaticidade à série. Infelizmente, essas duas novas temporadas ainda vão demorar a chegar às telinhas brazucas. Em princípio, a TNT deve passar a 2ª Temporada de Veronica Mars a partir do ano que vem. Enquanto isso, Alias ainda não tem previsão, já que nem a 4ª Temporada chegou aqui.

Ainda sobre séries: Desperate Housewives só volta à Sony a partir de fevereiro. A intenção do canal é passar todos os episódios da 2ª Temporada sem repetecos.

Música do dia: The List, Metric

Dica de Filme: Tess, de Roman Polanski

2005-10-16T16:27:00.000-02:00

I Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre

Entre os dias 18 e 23 de outubro os porto-alegrenses terão a oportunidade de conferir na tela grande alguns clássicos do cinema de horror e fantasia. Nesses dias, vai acontecer o I Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, com 26 títulos do gênero. As exibições serão nas salas PF Gastal (Gasômetro) e Paulo Amorim (Casa de Cultura Mário Quintana). A programação completa certamente estará nos principais jornais da cidade, mas aqui vão algumas recomendações minhas:

- Almas Gêmeas, de Peter Jackson

- Repulsa ao Sexo, de Roman Polaski

- Scanners, de David Cronenberg

- Suspiria, de Dario Argento

- Nosferatu - O Vampiro da Noite, de Werner Herzog (1979)

2005-10-15T17:12:00.000-03:00

O Jardineiro Fiel (de Fernando Meirelles, 2005)

Para quem ainda duvidava, Fernado Meirelles é um dos diretores mais talentosos da atualidade e, em O Jardineiro Fiel, ele mostra todo o seu vigor técnico exatamente como os grandes diretores fazem: não por exibicionismo, mas sempre em prol da história. A belíssima fotografia e a edição impecável ajudam o diretor a montar um quadro de absoluta tragédia, assim como já tinha acontecido no espetacular Cidade de Deus. Aliás, assim como no seu filme anterior, Meirelles é um exímio diretor ao equilibrar a tragédia social africana (ou seja, um nível universal) e a tragédia íntima do casal de protagonistas, interpretados pelos ingleses Ralph Fiennes e Rachel Weisz. Fiennes, como sempre, está ótimo, mas quem brilha é subestimada Weisz, que há anos vem apresentando boas atuações, mas nunca parece chamar muita atenção. É claro que O Jardineiro Fiel é um filme visto sob o olhar branco/ocidental (e não poderia ser diferente), então não dá para esperar muita coisa senão o embate entre brancos "maus" (autoridades, empresários, banqueiros, laborátorios) e brancos "bons" (indivíduos esforçam-se em pequenos atos de heroísmo a todo custo). Ainda assim, o filme consegue ecoar com bastante competência algumas questões que são constantemente ignoradas pelo mundo rico, e apenas isso já vale o preço do ingresso. Sem falar que, do ponto de vista técnico, trata-se de um dos filmes mais bem realizados deste ano. Certamente não vai receber indicações ao Oscar, mas deveria. Nota: A

2005-10-09T01:01:00.000-03:00

LavourArcaica (de Luiz Fernando Carvalho, 2001)

Existem certos filmes que exigem do espectador uma devoção quase religiosa. São os filmes "ame ou odeie", é impossível ser indiferente. LavourArcaica é certamente um deles. Além de ser uma intrigante adaptação da excelente obra de Raduan Nassar. O filme, assim como o livro, se constrói pelas contradições: o claro x o escuro, a luz x a sombra, a doença x o prazer, a peste x a cura, a família x o indivíduo, o desejo x a culpa. É claro que em alguns momentos o diretor e roteirista Luiz Fernando Carvalho chega a exagerar, como na teatralidade de alguns do dialógos e na própria intensidade das falas (que funcionam na literatura, mas que no cinema arranham a naturalidade da interpretação). Mas para o espectador devoto é preciso passar por cima disso para apreciar as belíssimas imagens e a fotografia inspirada de Walter Carvalho. O próprio Luiz Fernando Carvalho é certamente um diretor extremamente visual. Mesmo que seja a palavra o aspecto que sustenta as relações da família (e é por isso muito adequado que Ana não tenha fala alguma durante o filme todo), são as imagens que arrebatam o espectador: os detalhes das paredes, as nuvens do céu, cada esforço mínimo da direção de arte e cada centavo do orçamento aparecem na tela. As experiências dos personagens (vivos, e não representados) vêm de dentro para fora, elas surgem como a fúria pestilenta de pessoas reais de carne e osso. E isso, claro, é fruto de interpretações inspiradas de toda o elenco, e mesmo Selton Mello (irregular no papel principal) tem momentos brilhantes, como no monólogo na igrejinha. Os impecáveis Raul Cortez e Simone Spoladore são forças da natureza em formas bem diferentes: ele representa o pai austero justamente através do discurso e das parábolas; ela surge muda, mas incandescente. Nota: A+

LavourArcaica é um filme obrigatório. Mesmo para aqueles que dirão que o filme é chato e pretensioso. Na edição recém chegada às locadoras brasileiras, há um documentário muito interessante (e que segue a linha "hermética" do próprio filme) que ajuda a entender melhor as razões do diretor Luiz Fernando Carvalho nas suas escolhas, desde as locações aos detalhes da interpretação do elenco. Para os devotos, ler o livro de Raduan Nassar e comprar a trilha sonora composta por Marco Antônio Guimarães são requisitos fundamentais para entender ainda mais a obra amada.

2005-10-08T00:22:00.000-03:00

Podcast Cinema em Cena!

Galera, já está no ar o Podcast 02 do Cinema em Cena, com a estréia do meu quadro chamado Ligações Perigosas. Para quem não sabe, Podcast é uma espécie de rádio na web. É só entrar no iTunes (baixe no site da www.apple.com), clicar em Advanced, depois em Subscribe to Podcast e aí digitar:

http://www.cinemaemcena.com.br/Geral/podcast/podcastcec.xml

Ou então, é só baixar diretamente o mp3 no seguinte link:

Podcast

O programa é semanal e vai ao ar todas sextas-feiras. Ouçam e deixem comentários!

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Segunda Chance (de Dylan Kidd, 2004)

Fui ver esse filme hoje de tarde. Tem uma boa premissa e um elenco e tanto (Laura Linney, Topher Grace, Marcia Gay Harden, Gabriel Byrne e Paul Hudd), mas acaba se perdendo em um roteiro que não sabe bem onde quer chegar. No mais, confirma mais uma vez que Topher Grace é um dos atores mais interessantes da nova safra. Olho nele! Nota: B

2005-10-05T20:34:00.000-03:00

A Bela do Palco (de Richard Eyre, 2004)

Quais são os limites que diferenciam homens e mulheres? Quais são os aspectos que definem o que é boa e má interpretação? Esses assuntos tão diferentes são os temas centrais de A Bela do Palco, filme dirigido pelo inglês Richard Eyre (o mesmo de Íris). Mais uma vez explorando o mundo artístico, Eyre é um dos responsáveis pelo sucesso do filme, pois sua direção vibrante não deixa que o espectador pegue no sono. Já o roteiro explora com muita inteligência os bastidores do teatro e dá especial atenção aos seus maiores astros: os atores. São eles que dão às palavras o significa que elas têm - após ver o filme, compare a cena inicial e a cena final para comprovar que os atores são a alma e o coração de qualquer arte. A Bela do Palco conta a história do ator Ned Kynaston, um astro dos teatros ingleses do século 17 famoso por interpretar papéis femininos (naquela época, mulheres eram proibidas de trabalhar em teatros públicos). A fama de Kynaston começa a desmoronar quando sua assistente, Maria, desafia a lei para interpretar um papel no teatro. Billy Crudup e Claire Danes vivem os protagonistas, e ambos estão brilhantes, pricipalmente Crudup num papel bastante difícil. Contando com um elenco secundário igualmente talentoso, A Bela do Palco é mais um daqueles filmes ingleses que precisam ser descobertos e apreciados no cinema. A restituição de época é primorosa, e as atuações valem o ingresso. Infelizmente, o filme não parece ter chamado à atenção do público aqui no Brasil, e pouquíssimos cinemas passaram ou ainda estão passando o filme (eu era a única espectadora da minha sessão). Nota: A-

Música do dia: Mood Indigo, Louis Armonstrong & Duke Ellington

Dica de filme: Desmundo, de Alain Fresnot

2005-10-02T14:32:00.000-03:00

Anda circulando pela internet uma versão de trailer para o clássico do terror O Iluminado em que o filme de Stanley Kubrick parece ser a nova comédia romântica do momento. Além de ser muito engraçado, esse trailer é uma sacada muito inteligente sobre como a edição e a trilha sonora podem mudar completamente um filme. Não é por nada que muitos diretores costumam dizer que o filme se torna bom ou ruim justamente na sala de edição. Outra coisa que dá para se notar com essa brincadeira é que muitos trailers acabam dando ao público uma noção completamente errada sobre o filme. Eu me lembro muito bem do trailer de Pearl Harbor, que parecia ser um filmão, mas no fim se revelou uma porcaria. Enfim, tenham cuidado com trailers!

Baixe o trailer aqui: http://www.ps260.com/molly/SHINING%20FINAL.mov

2005-10-01T18:54:00.000-03:00

A Luta Pela Esperança (Ron Howard, 2005)

Esperava bem mais deste filme. Começa chato e termina um pouco mais emocionante, mas, ainda assim, o fato é que A Luta Pela Esperança não traz absolutamente nada de novo. Pior, repete, sem o mínimo embaraço, os mesmos clichês do gênero esportivo (todos aqueles que Clint Eastwood quebrou com a tocante reviravolta de Menina de Ouro). Os sempre medíocres Ron Howard e Akiva Goldsman ainda conseguiram transformar um dos personagens verídicos (o boxeador Max Baer) num monstro inescrupuloso e nojento. É como se só conseguíssemos torcer por James Braddock se ele for um anjo, incapaz de cometer qualquer deslize (seja como professional, seja como marido e pai), e se seu oponente for um crápula. É claro que o carisma e a grande atuação de Russel Crowe (nenhuma novidade) quase salvam o filme, sem falar na bela fotografia e na participação sempre interessante de Paul Giamatti (mesmo que o ator não esteja tão bem quanto esteve em Sideways e, principalmente, Anti-Herói Americano). Enfim, não é que o filme seja ruim, mas simplesmente é uma repetição medíocre de dezenas de outros filmes que já vimos milhões de vezes na sessão da tarde. Se quiser ver um grande filme de boxe, alugue Touro Indomável. Ah, Renée Zellweger está péssima... Nota: B-

Acabei de ver o trailer de Match Point (vejam no site da Apple) e estou abismada. Apesar de ser escrito e dirigido por Woody Allen, o filme não se parece com nada que o famoso diretor novaiorquino tenha feito em toda a sua carreira. Match Point, que traz Scarlett Johansson (uma atriz superestimada, na minha opinião) no papel principal, parece ser uma espécie de Atração Fatal um pouco mais jovem. Vai ser muito interessante ver como Allen se deu com um gênero diferente. Vale lembrar que o filme foi bem recebido em Cannes.

Música do dia: As Time Goes By, na voz de Billie Holiday.

Dica de Filme: Núpcias de um Escândalo, de George Cukor, estrelando Katharine Hepburn, James Stewart e Cary Grant.

2005-09-27T23:11:00.000-03:00

Fazendo cinema nos EUA

Uma das tendências do atual cinema americano parece ser a incapacidade em lidar com assuntos contemporâneos. Se nos anos 60 e 70 a guerra do Vietnã e o conturbado mandato de Nixon ajudaram a produzir alguns dos filmes mais importantes da história do cinema (como Táxi Driver, Apocalypse Now, O Franco Atirador, entre outros), a atual situação de conflito e a própria administração Bush não têm sido adequadamente discutida pelos cineastas americanos. Diretores renomados como Martin Scorsese e Oliver Stone (responsáveis por filmes controversos e ousados, que sabiam discutir a atualidade) estão buscando inspiração no passado. E não são os únicos, o mesmo acontece com Terrence Malick e Steven Spielberg. Mesmo diretores normalmente ousados estão procurando refugio no passado: Todd Haynes foi buscar nos anos 50 a inspiração para Longe do Paraíso, enquanto Gus Van Sant ainda está discutindo os anos 90. Diretores mais jovens, como Wes Anderson, Spike Jonze e Sofia Coppola, também não estão muito interessados em discutir assuntos como o 11 de setembro, a guerra no Iraque e a cada vez mais patente desconsideração dos direitos civis nos EUA. Por que será que os cineastas americanos não estão enxergando aquilo que está bem embaixo dos seus narizes? A resposta não é fácil, mas com certeza está relacionada com as políticas de sufocação postas em prática pelo governo Bush. Por outro lado, é notável o esforço de cineastas não-americanos em discutir os problemas da "América". O inglês Sam Mendes traz à tona a guerra do golfo em Jarhead; o canadense David Cronenberg discute a violência em A History of Violence; e o taiwanês Ang Lee fala do amor entre dois homens em Brokeback Mountain; todos projetos que devem estreiar no Brasil no final deste ano. Não deixa de ser irônico, portanto, que um dos poucos diretores americanos disposto a discutir temas políticos e sociais seja o conservador Clint Eastwood (tanto em Sobre Meninos e Lobos quanto Menina de Ouro).

Então, fica a pergunta: o que está acontecendo com os cineastas americanos?

2005-09-23T16:51:00.000-03:00

Sal de Prata (Carlos Gerbase, 2005)
Dois filmes dentro de um filme. De certa maneira, é esta a trama de Sal de Prata, novo filme do diretor gaúcho Carlos Gerbase. Mas Sal de Prata é também um filme sobre a capacidade do cinema de mudar a vida das pessoas. Neste caso, é a vida de Cátia (Maria Fernanda Cândido) que muda drasticamente depois da morte do namorado roteirista (Marcos Breda). Intrigada pelos roteiros que Veronese deixou em seu computador, Cátia mergulha de cabeça no mundo do cinema, do qual pouco conhece. Apesar de alguns deslizes e da fraca performance de Breda, que não tem charme nenhum no papel de Veronese, Sal de Prata é um filme satisfatório, apoiado principalmente pelas ótimas atuações de Camila Pitanga e Maria Fernanda Cândido e pelo roteiro interessante, escrito pelo próprio Gerbase e moldado nas oficinas do Sundance Institute em 2002. Gerbase é um diretor talentoso ao mesclar realidade e ficção, vídeo e película, e mesmo seu estilo escrachado não diminui a carga dramática dos momentos mais tristes. Sal de Prata é, sobretudo, uma homenagem ao cinema e mesmo aqueles que não são fanáticos pela sétima arte podem se identificar com a trajetória da protagonista. Nota: B+

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Após a exibição do filme, eu conversei com o diretor Carlos Gerbase. A entrevista completa está na página principal do Cinema em Cena (www.cinemaemcena.com.br)

Dica de música: na verdade, não é uma música, mas uma trilha sonora. Trilha sonora de Regras da Vida (The Cider House Rules), composta por Rachel Portman.

2005-09-21T23:29:00.000-03:00

Emmy 2005, uma chatice

Assisto a premiações do cinema e da televisão regularmente desde 1994, e, no entanto, nunca tinha visto uma cerimônica de premiação tão chata e sem graça quanto este Emmy 2005. A cerimônia em si foi totalmente sem inspiração. A sempre hilária e inteligente Ellen DeGeneres teve uma performance apagadíssima (salvaram-se apenas os comentários iniciais e a piada com Eva Longoria). Já os prêmios foram quase todos sem sentido (tirando aqueles entregues a Lost, Arrested Development, The Daily Show e Desperate Housewives). O chatérrimo Everybody Loves Raymond levou os prêmios de melhor série comédia, melhor ator coadjuvante e melhor atriz coadjuvante. Felizmente, esta foi a última temporada da série, o que significa que ano que vem conheceremos premiados diferentes. Inércia, aliás, é o tema dominante do Emmy, como sempre... James Spader ganhou de novo, Doris Roberts ganhou de novo, Brad Garret ganhou de novo, William Shatner ganhou de novo (enquanto isso, atores como Kiefer Sutherland, Jennifer Garner, entre outros, continuam sem uma única estatueta na pratileira, apesar das performances fenomenais). As surpresas ficaram por conta de Felicity Huffman como melhor atriz comédia (ainda prefiro Marcia Cross, a melhor das Housewives, mas Huffman é uma boa escolha) e Patricia Arquette como melhor atriz drama pela obscura série da NBC Medium (os críticos americanos até tentaram, mas disseram que o prêmio deveria ter ficado com qualquer uma das outras atrizes que concorriam na mesma categoria). Enfim, o Emmy foi uma decepção em todos os sentidos (até porque todas as minhas séries favoritas perderam), mas passada o cerimônia agora começa mais uma nova temporada de séries. Semana que vem estréia as novas seasons nos EUA. Yay!

Falando em nova temporada, semana que vem, quinta-feira, dia 29 de setembro, o canal Sony vai apresentar ao vivo (ou seja, simultaneamente com os EUA) a estréia da nova, e última, temporada de Will & Grace. Isso mesmo, o episódio não é gravado, mas sim AO VIVO (como o famoso episódio de ER). Não percam! 29/09 às 21h30 no Sony!

2005-09-17T19:30:00.000-03:00

Vôo Noturno (Wes Craven, 2005)
Vôo Noturno tem todos os clichês do gênero de suspense. E mais um pouco. Perceba por exemplo como todos os personagens secundários são apresentados. Ou então, cada detalhe da seqüência final. Ainda assim, o filme funciona por dois motivos: a acertada decisão de concentrar a tensão dentro de um avião (é uma pena, no entanto, que boa parte do filme se passe fora do avião) e a atuação de seus dois protagonistas, os ótimos e promissores Rachel McAdams e Cillian Murphy. Rachel já tinha chamado a atenção no ano passado com os interessantes Meninas Malvadas e Diário de Uma Paixão. Já Murphy deixou muita gente querendo mais depois de sua participação em Batman Begins. Não tenho dúvidas de que esses dois ainda vão dar muito o quê falar: além de serem bonitos, são ótimos atores. É uma pena, portanto, que o roteiro seja bastante falho e que a tensão entre os dois protagonistas não tenha sido mais explorada. Mesmo assim, Vôo Noturno não é um desperdício porque Wes Craven sabe que seu filme não passa mesmo disso: um simples filme. Ponto final. Portanto, há exageros e há uma certa dose de irrealidade durante toda a experiência, mas com uma dose de boa vontade, dá para relaxar na cadeira e assistir uma boa diversão. Nota: B-

Emmy 2005
Neste domingo, às 21h, o canal Sony transmitirá ao vivo o Emmy 2005, o Oscar da televisão americana. Entre as principais séries de TV indicadas ao prêmio estão Desperate Housewives, Will & Grace, Lost e Arrested Development. Veja os principais indicados:

Melhor Série Comédia:
Arrested Development
Desperate Housewives
Everybody Loves Raymond
Scrubs
Will & Grace
=> Quem vai ganhar? Arrested Development

=> Quem deveria ter sido indicado? Gilmore Girls

Melhor Série Drama:
Deadwood
Lost
Six Feet Under
24
The West Wing
=> Quem vai ganhar? Lost
=> Quem deveria ter sido indicado? Verônica Mars

Minhas previsões para outras categorias:
Melhor Ator Comédia: Ray Romano, Everybody Loves Raymond
Melhor Atriz Comédia: Teri Hatcher, Desperate Housewives
Melhor Ator Drama: Hugh Laurie, House
Melhor Atriz Drama: Glenn Close, The Shield

2005-09-08T17:06:00.000-03:00

Estréias da semana nos cinemas de Porto Alegre:

A Luta pela Esperança (Cinderella Man), de Ron Howard, EUA, 2005, 144 min.
A história do boxeador Jim Braddock, que na década de 30 derrotou diversos adversários mais fortes e mais jovens e virou lenda do esporte americano. Com Russel Crowe, Renée Zellweger e Paul Giamatti.

O Lobo (El Lobo), de Miguel Courtois, Argentina/Espanha, 2004, 123 min.
Drama inspirado na vida de um agente secreto espanhol que, na década de 70, infiltrou-se no grupo revolucionário ETA.

Penetras Bons de Bico (Wedding Crashers), de David Dobkin, EUA, 2005, 119 min.
Dois amigos costumam ir a festas de casamento sem serem convidados até que conhecem uma jovem que pode colocar os planos da dupla em sérios riscos. Com Owen Wilson, Vince Vaughn, Rachel McAdams e Christopher Walken.

Vôo Noturno (Red Eye), de Wes Craven, EUA, 2005, 85 min.
Lisa Reisert detesta voar, mas precisa realizar uma viagem. Logo após a decolagem, o homem que está na poltrona ao seu lado, Jackson, diz a Lisa que o motivo de estar naquele vôo é matar um poderoso homem de negócios, que também está no avião. Jackson exige a ajuda de Lisa em seu plano, pois caso contrário um assassino contratado por ele irá matar o pai dela, o que depende apenas de uma ligação telefônica. Com Rachel McAdams e Cillian Murphy.

Três Vidas e Um Destino (Head in the Clouds), de John Duigan, EUA/Inglaterra/Espanha/Canadá, 2004, 121 min.
Nos anos 30, em Paris, três pessoas dividem um apartamento enquanto a Segunda Guerra Mundial se aproxima. Com Charlize Theron, Penélope Cruz e Stuart Townsend.

Eu recomendo: Para quem gosta de comédia pastelão, Penetras Bons de Bico é o principal lançamento, tendo sido a surpresa do verão americano. Já A Luta pela Esperança, apesar do péssimo título brasileiro, é a aposta de Russel Crowe e Ron Howard para o Oscar. Foi elogiado pela crítica americana, mas afundou nas bilheterias.

2005-09-04T12:57:00.000-03:00

A Chave Mestra (The Skeleton Key, 2005)

Caroline Ellis (a sempre adorável Kate Hudson) é uma jovem enfermeira que se muda para uma estranha casa nos arredores de Nova Orleans (pré-Katrina) para cuidar de um idoso em estado terminal. A premissa é simples e boa parte do filme é apenas mediano, mas aqui está um filme de suspense cujo final é muito satisfatório, ligando todos os pontos da história sem duvidar da inteligência do espectador. É uma pena, portanto, que as pistas que constroem o final já estão dispostas sem nenhuma sutileza desde o início. Outro problema reside na direção óbvia de Iain Softley, que tenta gerar sustos desnecessários e força a trama para criar uma identificação entre Ben (o paciente terminal) e o pai de Caroline. Tal solução é muito trivial e batida, fazendo com que a própria enfermeira seja uma protagonista um tanto quanto esquemática. A isso, o filme compensa com grandes atuações. Hudson é uma protagonista sempre competente e aqui ela aparece aventurando-se num gênero novo (longe das comédias românticas que tomam conta de sua carreira). O elenco coadjuvante também é muito bom. Gena Rowlands confere um misto de doçura sombria (!) à sua personagem; e mesmo Peter Sarsgaard e John Hurt (que não têm muito tempo em cena) estão muito bem nos seus papéis. Outro ponto forte do filme é fazer com que o espectador siga a trajetória da protagonista rumo à aceitação do sobrenatural, o que, no fim, saberemos ser de fundamental importância para o destino da personagem. É como se o próprio espectador passasse pela mesma crise de crença de Caroline, o que sempre é uma decisão interessante. Enfim, um filme médio que acaba arrebatando o público com seu final inteligente e ousado. Nota: B

Ps.: A Chave Mestra não é um filme de terror. Trata-se, antes de mais nada, de um suspense que se constrói a partir do clima de estranheza presente ao longo de toda a produção. Portanto, não vá ver o filme esperando muitos sustos...

Dica de Filme: falando em Peter Sarsgaard, me lembrei de um filme dele chamado O Centro do Mundo (Wayne Wang, 2001). Conta a história de um nerd da computação que se envolve com uma stripper. Filme sensual e ousado, têm bons interpretações do casal de protagonistas (Sarsgaard e Molly Parker). Já existe em DVD.

2005-09-02T00:49:00.000-03:00

Procura-se um Amor que Goste de Cachorros (Gary David Goldberg, 2005)
Um desperdício. Procura-se... era para ser um daqueles filmes bonitinhos que deixam todo mundo com um sorriso no rosto ao final da sessão, mas isso simplesmente não acontece. Não que o filme seja ruim, mas falta aquele toque de mágica que o tornaria muito melhor. Alguns momentos são interessantes, o problema é que o filme não se decide entre comédia escrachada ou romance ‘bonitinho’. Pior, tem várias cenas que soam forçadas, muitas piadas que simplesmente não funcionam e personagens absolutamente estereotipados e sem nenhuma inspiração (os amigos gays, a família intrometida, o mulherengo, etc). Sem falar que o “Goste de Cachorros” não tem nada a ver com o filme... Nota: C

2005-08-29T18:01:00.000-03:00

Amor em Jogo (Bobby & Peter Farrelly, 2005)

=> Estréia dia 02 de Setembro
Eu não me importo em admitir que às vezes gosto de ver filmes bobos e previsíveis. Amor em Jogo é apenas mais um destes: um filme despretensioso e engraçado que cumpre com satisfação aquilo a que se propõem ser – ou seja, exatamente isso, um filme despretensioso e engraçado. Adaptado do romance do inglês Nick Hornby, Febre de Bola, os roteiristas resolveram deixar de lado o típico futebol britânico e transportar a trama para Boston e o time de beisebol local, o Red Soxs. Jimmy Fallon, do programa de televisão Saturday Night Live, interpreta Ben, um professor de matemática obcecado pelo time de beisebol, e Drew Barrymore é Lindsey Meeks, uma executiva que irremediavelmente vai se colocar entre Ben e sua obsessão. Bonitinho e com vários momentos bastante engraçados, Amor em Jogo é um daqueles filmes que não fará mal a ninguém; pelo contrário, ainda deixa todo mundo com um sorriso no rosto após a sessão (eu sempre digo, são poucos os filmes que fazem isso hoje em dia). Sem falar que Drew Barrymore correndo pelo campo de beisebol é uma cena imperdível. Nota: B+

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Hotel Ruanda (Terry George, 2004)
Um dos piores genocídios da história e uma avalanche de grandes interpretações fazem com que Hotel Ruanda seja um filme imperdível. Infelizmente, o roteiro falha em concentrar a ação na figura do herói Paul Rusesabagina (interpretado pelo ótimo Don Cheadle), ao invés de tentar entender como seres humanos são capazes de matar a facão gente de seu próprio país. Pra quem não conhece a história: em 1994, Ruanda explodiu em uma guerra civil que deixou um rastro de cerca de 800 mil mortos, na sua imensa maioria de origem tutsi (o mais estarrecedor é que a diferença entre tutsis e hutus é ínfima). Falta ao filme um pouco de pretensão para tentar entender a dimensão da tragédia. Ainda assim, indispensável. Nota: B+

Música do dia: Steven Smith, The Organ

2005-08-26T13:05:00.000-03:00

Los Hermanos em POA

Já faz algum tempo que eu digo que a banda carioca Los Hermanos é a melhor banda brasileira da atualidade. Nessa semana, os caras tiveram a oportunidade de provar isso mais uma vez para os seus fãs porto-alegrenses e não decepcionaram. Fui no show na quarta-feira, no Opinião, e posso dizer que saí completamente extasiada: os Los Hermanos também são uma baita banda no palco! Eu tenho a impressão que alguns artistas, apesar de lançarem grandes álbuns, não conseguem fazer grandes shows. Mas os Los Hermanos, por outro lado, têm as duas qualidades: lançam grandes álbuns e fazem grandes shows. Esse é o segundo show da banda a que eu assisto e a minha grande expectativa com relação a esse show era saber como a banda iria mesclar o novo cd com as músicas antigas, já que as novas canções têm um ritmo bastante diferente do trabalho anterior dos caras. Felizmente, o resultado foi extraordinário, mesmo que em algums momentos as músicas mais "paradonas" do cd 4 tenham quebrado um pouco o ritmo do show (falta a energia que estava presente nos outros álbuns). Mesmo quem não é fã dos caras ou não conhece o trabalho deles deve dar uma conferida no show. Vale a pena!

Confira a agenda de show dos Los Hermanos: 27/08 Caxias do Sul; 28/08 Florianópolis; 04/09 Açores, Portugal; 06/09 Lisboa, Portugal; 07/09 Porto, Portugal; 09/09 São José dos Campos; 11/09 Rio de Janeiro; 23, 24 e 25/09 São Paulo; 30/09 Manaus; 01/10 Belém.

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Feminices (Domingos de Oliveira, 2005)

Feminices é um filme estranho. Filmado com baixo orçamento e muito alto astral (dá pra notar isso na tela), o filme não se define entre ficção ou documentário - é um quase documentário. A premissa: quatro mulheres, todas com cerca de 40 anos, reúnem-se para escrever uma peça de teatro justamente sobre as mulheres de 40 anos. A trama é interessante e até gera momentos hilários, mas o filme simplesmente não funciona. A principal razão está na teatralidade exagerada da performance das atrizes e no próprio roteiro, que abre espaço para essa teatralidade. Eu sempre achei que a maioria dos filmes brasileiros têm esse problema: os diálogos são muito artificiais. Não tenho certeza se se trata de um problema com os atores brasileiros, com os roteiros ou até mesmo com a direção de atores, mas o fato é que os diálogos ficam devendo, e muito. Além disso, a direção de Oliveira também não me agrada (vejam, por exemplo, o momento em que uma das personagens fala sobre o caso que está tendo com outro homem. A câmera fica presa em close-up no rosto da atriz por vários minutos! É uma chatice!). Enfim, o filme desperdiça o talento das atrizes e a boa premissa. Uma pena. Nota: B-

Música do dia: In the Sun, Joseph Arthur

2005-08-22T15:45:00.000-03:00

Água Negra (Walter Salles, 2005)
Walter Salles é um diretor competente que às vezes acaba comprometendo seus filmes por exagerar no sentimentalismo. Foi assim em Central do Brasil, Abril Despedaçado e até mesmo em Diários de Motocicletas (seu melhor filme, na minha opinião). Dessa vez, no entanto, Salles erra a mão não por exagerar no sentimentalismo, mas por não definir a qual gênero pertence seu filme. Ainda que seja um bom filme, Água Negra seria certamente muito melhor caso se decidisse por ser um suspense psicológico, e não um terror convencional. A indefinição gera uma série de cenas e situações desnecessárias cujo objetivo é apenas dar um susto no espectador. O roteiro deveria ter se concentrado nos problemas psicológicos de Dahlia (personagem de Jennifer Connelly, mais uma vez interpretando uma mulher problemática e perdida) e na relação traumática desta com a sua mãe, mas prende-se demasiadamente no mistério envolvendo (surpresa! surpresa!) uma criança desaparecida, ao mesmo tempo, que dá algumas pistas de que tudo não passa de uma alucinação da mente conturbada de Dahlia. Ou seja, Água Negra confunde-se entre uma trama madura e psicológica, que não está presente na maioria dos filmes de terror, e elementos bastante familiares e óbvios a este gênero do cinema. Mesmo assim, ainda é um filme interessante e vale a pena pelo ótimo elenco. Nota: B

Música do dia: Angels, Elliott Smith

Dica de filme: Amor Maior Que a Vida (Keith Gordon, 2000). Sempre tenho a impressão que ninguém nunca viu esse filme. Vale pelo ótimo roteiro e pela química entre Jennifer Connelly e Billy Crudup.

2005-08-20T00:39:00.000-03:00

Festival de Gramado
Ontem, consegui escapar de Porto Alegre e dar uma chegada em Gramado para ver a Mostra Gaúcha promovida pela Assembléia Legislativa do RS. Na edição do Festival de Cinema de Gramado deste ano, foram selecionados nove curtas gaúchos para participar da Mostra. Na minha opinião, um curta para ser bom precisa contar uma história simples, sem muitos diálogos. O curta joga justamente com uma série de simbologias e signos que, devido à duração do curta, precisam ser facilmente entendido pelo público – o que não significa que o filme deva ser simples ou burro; não, ele tem de ser right to the point, isto é, certeiro, sucinto e sem muitas explanações. Pois bem, dos noves curtas desse ano, eu diria que apenas três cumprem essa receita satisfatoriamente – são eles: Hoje Tem Felicidade (de Lisiane Cohen), Início do Fim (de Gustavo Spolidoro) e Os Olhos do Pianista (de Frederico Pinto). Se alguém tiver a oportunidade de ver esses três filmes, não perca, porque valem muito a pena.

- Hoje Tem Felicidade conta a história de Rui (vivido pelo veterano Rui Rezende), um homem que está à procura de um pequeno momento de felicidade, por mais efêmero que seja. É bom prestar atenção na trilha sonora, que foi composta justamente para o filme pelo compositor e músico Pedro Figueiredo.
- Início do Fim é sobre um homem que desiste (esta é a sinopse “oficial” do curta). Filmado no antigo cinema Capitólio, no centro de Porto Alegre, Início do Fim comove pela simplicidade e pela crueza dos acontecimentos mesclados a imagens belíssimas – Spolidoro é um dos diretores mais talentosos da nova geração de cineastas gaúchos.
- Já Os Olhos do Pianista é uma animação em stop motion comandada por Frederico Pinto (o mesmo do curta Docinhos) e trata justamente sobre a magia do cinema. É um curta para cima, encantador e que se destaca pelos detalhes (tanto a fotografia quanto a direção de arte são brilhantes).

Os premiados na Mostra Gaúcha foram os seguintes:
- Melhor Filme 35mm: Início do Fim
- Melhor Diretor: Gustavo Spolidoro, Início do Fim
- Melhor Ator: Nilson Asp, Início do Fim
- Melhor Atriz: Thelma Reston, Hoje Tem Felicidade
- Melhor Roteiro: Kactus Kid
- Melhor Fotografia: Os Olhos do Pianista
- Melhor Montagem: O Prato do Dia
- Melhor Música: Os Olhos do Pianista

2005-08-14T22:40:00.000-03:00

A Fantástica Fábrica de Chocolate (Tim Burton, 2005)
Quando saíram as primeiras notícias de que haveria uma refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate, eu logo fiquei contente com uma informação: a dupla Burton & Depp era certíssima para a empreitada. Agora, depois de ver o filme, percebo que eu estava mesmo certa – os dois são o ponto alto do filme. Acrescentando um toque sinistro que não estava presente no filme original, Burton cria uma atmosfera que segue coerente com seus projetos anteriores. Enquanto o interior da fábrica é uma festa para os olhos, com todos as cores possíveis saltando por todos os lados, Londres é quase monocromática, o que cria a estranha dicotomia que é central para a história. Já o Willy Wonka de Johnny Depp é um freak, um ser bizarríssimo e muito diferente daquele imortalizado por Gene Wilder (se é que minha memória não me engana), e Depp mostra porque é um dos atores mais interessantes e versáteis de sua geração. Também se destaca o jovem Freddie Highmore. Ao contrário de outros jovens atores (que parecem adultos presos num corpo de criança, como Dakota Fanning e Haley Joel Osment), Highmore é bastante desenvolto e ainda apresenta uma incrível doçura infantil. É bom guardar o nome desse garoto.

No entanto, A Fantástica Fábrica de Chocolate não chega a ser um grande filme. É divertido e envolvente, mas não traz nada de novo. Trata-se de uma fábula sobre a importância da família e dos valores morais, como ética e honestidade. E como se desenvolve para ser um filme familiar, é difícil escapar do final quadradinho e feliz. Nota: B+

Música do dia: Missing You, Jem

Dica de Filme: Jovens, Loucos e Rebeldes (Richard Linklater, 1993). Grande elenco num dos primeiros filmes do diretor de Antes do Pôr-do-Sol.

2005-08-09T16:05:00.000-03:00

Por um Escova de Dentes

Um pedaço de alface na escova de dentes desencadeia uma briga entre um casal de namorados. A premissa simples dá vida a um dos curtas-metragens mais interessantes da nova safra brasileira de cinema. O curta chama-se Intimidade e foi dirigido por Camila Gonzatto (guardem esse nome). O filme tem rodado vários festivais, no Brasil e também no exterior, sempre recebendo prêmios e muitos elogios. Quem puder dar uma conferida, não pode perder. No elenco, estão os ótimos Fernando Alves Pinto e Carolina Dariano. Nota: A

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Tenho assistido poucos filmes no últimos dias, por isso o blog não tendo tido muitas atualizações. As cabines de imprensa estão raras aqui em Porto Alegre, tenho de voltar a freqüentar as locadoras...

Dica de filme: Terra Estrangeira (Walter Salles, 1996). Com Fernando Alves Pinto e Fernanda Torres no elenco.

2005-08-08T23:15:00.000-03:00

A Diva das Divas

No último dia 5 de agosto, completaram-se exatos 43 anos da misteriosa morte de Marilyn Monroe, sem dúvida o maior símbolo sexual do século XX. O que muitos não sabem é que a diva também era uma atriz talentosa e uma mulher extremamente inteligente (dizem que seu QI superava a marca de 160). Mesmo que o estigma de loira burra personificado em grande parte de seus filmes tenho prejudicado sua carreira, Marilyn conseguiu contruir uma sólida seleção de filmes e performances, tendo trabalhado com diretores do calibre de Billy Wilder (que se dizia seu grande fã), Joseph L. Mankiewicz, Howard Hawks, George Cukor e John Huston. Quem quiser conhecer um pouco mais sobre a atriz, pode dar uma conferida nas transcrições de seus encontros com seu psiquiatra poucos dias antes de vir a falecer. As transcrições (acesse aqui) foram divulgadas pela primeira vez nesta última semana. Surpreendentemente bem articulada, Marilyn fala sobre assuntos tão díspares quanto orgasmo, Freud, casamento, Oscar, Clark Gable, JFK e até mesmo sobre um caliente encontro com Joan Crawford - outra diva Hollywoodiana- e revela-se frágil e triste, mas, ao mesmo tempo, consciente de suas qualidades e de seus problemas e com uma profunda ânsia pelo reconhecimento que merecia ter ganho.

Fica aqui então a dica para descobrir Marilyn Monroe, a atriz. Pelo menos quatro de seus filmes são imperdíveis: o clássico A Malvada (1950), a parceria com Wilder em O Pecado Mora ao Lado (1955) e Quanto Mais Quente Melhor (1959) e o western Os Desajustados (1961), seu último filme e, por ironia, também o último filme de Clark Gable.

Música do Dia: Pois É, Los Hermanos. Ainda estou descobrindo esse novo cd.

2005-08-05T00:11:00.000-03:00

O apagar das luzes
Ao final desta noite de quinta-feira, ao subirem os letreiros e despedirem-se os últimos espectadores, os cines Imperial e Guarany fecharão suas portas de forma definitiva. A notícia já circulava desde o início do ano passado, quando foi anunciado que o prédio do Imperial seria restaurado para receber o novo Centro Cultural da Caixa Econômica Federal. Nenhuma surpresa, portanto; mas é difícil deixar de reconhecer que se encerra uma era em Porto Alegre: não existem mais cinemas de rua na capital dos gaúchos. Sucubiram de forma vertiginosa aos cinemas de shopping ou centros culturais. O charme melancólico e nostálgico dos grandes teatros da rua dos Andradas (capazes de abrigar mais de mil espectadores de uma só vez) deu lugar ao aspecto clean e às salas pequenas dos multiplex. É claro que não dá para colocar a culpa em ninguém, porque hoje os tempos são outros. É preciso pensar na violência que atinge, principalmente, as ruas do centro da cidade e na grande variedade de títulos que cada vez mais aporta nos cinemas brasileiros, sem falar na concorrência com o DVD e na própria decadência do centro de Porto Alegre. Felizmente, o Imperial e o Guarany darão lugar a um dos centros culturais mais modernos do país e ainda há a expectativa da construção de um cine-teatro para cerca de 800 pessoas. Mas com certeza deixarão saudades, e a praça da Alfândega já não é a mesma...
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Os novos Los Hermanos
Chegou o esperado novo cd dos cariocas Los Hermanos. A banda, marcada pela ruptura de estilo, muda sua cara novamente. Dessa vez, eles aparecem mais contemplativos, mais experimentais, menos energéticos e com letras mais curtas. Não é um álbum de se apaixonar de primeira, requer alguma paciência até que as coisas comecem a engrenar. Na minha opinião, é inferior ao Ventura, álbum anterior dos caras. Ainda assim, confirma aquilo que muita gente já sabia: Los Hermanos é a melhor banda brasileira da atualidade. Eu recomendo: O Vento e É de Lágrima, as duas melhoras faixas do cd. O cd está custando R$ 30 em média. É bom ir preparando o gogó, porque Los Hermanos vão estar em Porto Alegre nos dias 23 e 24 de agosto, no Opinião. Outras informações sobre o grupo, acesse o Site Oficial.

Música do dia: Um Par, Los Hermanos. Para comparar com o álbum anterior da banda.

Dica de Filme: Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989)

2005-08-02T14:55:00.000-03:00

Sin City (Robert Rodriguez e Frank Miller, 2005)
De tempos em tempos surge um filme que a crítica especializada abraça com todas as suas forças para torná-lo um marco do cinema moderno. É o caso de Sin City, lançado no início do ano nos EUA e que só agora chega ao Brasil. Felizmente, o filme não decepciona toda a badalação. Visualmente brilhante, Sin City é a prova do amadurecimento do diretor Robert Rodriguez, um cara muito talentoso, mas que muitas vezes se perde ao tentar exibir suas qualidades. Pois aqui, cada enquadramento e cada movimento de câmera têm uma razão de ser, o que torna o filme ao mesmo tempo inovador e contido na medida certa. A fotografia também é excelente, principalmente no que diz respeito à iluminação (observem a utilização das sombras para criar um clima noir, muito parecido com o dos quadrinhos). Outro aspecto que me agradou muito foi o uso do preto-e-branco contraposto a alguns rompantes de cor, como o vermelho do sangue, o azul dos olhos de alguns personagens, o amarelo do personagem de Nick Stahl. O elenco, recheado de nomes conhecidos, é brilhante, especialmente os durões Mickey Rourke e Bruce Willis, dois atores que costumam não receber os elogios que merecem. A decepção fica por conta do elenco feminino. Alexis Bledel (a Rori de Gilmore Girls) está totalmente mal utilizada aqui e apenas Rosário Dawson transpira a sensualidade que as personagens femininas exigem. A duração do filme pode cansar espectadores mais exigentes, e o filme parece arrastar-se um pouco no seu finalzinho. Mesmo assim, Sin City é um daqueles filmes que tem de ser visto na tela grande. Nada de esperar pelo DVD. Nota: A

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Alias volta a ser exibido no AXN. Segundo a emissora, a série será transmitida às segundas-feiras, às 20hs, com a exibição da terceira temporada (e não a quarta) a partir de 22 de agosto. É possível que o DVD da quarta temporada seja lançado no Brasil antes de passar na televisão (assim como já aconteceu com a terceira temporada). Enquanto isso, nos EUA, a quinta temporada deverá começar a ser filmada em breve e já tem estréia prevista para 29 de setembro. A gravidez de Jennifer Garner será incorporada à série. Será que o filho de Sydney é de Michael Vaughan?

Música do dia: Miracle Drug, U2

Dica de Filme: Coração Satânico (Alan Parker, 1987). Para lembrar dos bons tempos de Mickey Rourke.

2005-07-28T12:26:00.000-03:00

Há alguns dias fiz uma seleção de filmes que devem dar o quê falar neste segundo semestre e deixei de lado quatro superproduções que vão duelar pelo topo das bilheterias no final do ano. Vou falar um pouco sobre elas agora.

- Harry Potter e o Cálice de Fogo. Dirigida por Mike Newell, a quarta aventura do menino-bruxo vai agitar as bilheterias do mundo inteiro a partir de novembro - a estréia no Brasil está prevista para 25 de novembro. Com os personagens mais amadurecidos, este novo filme deve seguir a trilha mais dark que já estava presente em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004). A grande expectativa gira em torna da aparição de Lord Voldemort, interpretado pelo sempre competente Ralph Fiennes. Mais informações no site oficial do filme, em português.

- O novo filme de Steven Spielberg finalmente ganhou um nome oficial: Munique. O roteiro é baseado em fatos reais e tem assinatura de Tony Kushner, responsável pela mini-série Angels in America. O filme conta a dramática história do esquadrão secreto israelense designado para localizar e assassinar 11 palestinos que se acreditava terem planejado o massacre de 1972 em Munique - e o preço que a equipe e o homem que chefiou esta missão de vingança tiveram de pagar. Liderado pelo excelente Eric Bana, o elenco também conta com as presenças de Daniel Craig, Geoffrey Rush, Mathieu Kassovitz e Ciarán Hinds. A expectativa é de que Munique chegue às telas americanas no final de dezembro.

- Peter Jackson realiza seu sonho de adolescência para comandar a superprodução King Kong. No elenco, Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black e Andy Serkis. Estréia em 14 de dezembro no Brasil e tem tudo para ser uma das maiores bilheterias do ano.

- As Crônicas de Narnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa. Chega às telas do mundo todo em 9 de dezembro mais uma adaptação de um clássico da literatura para os cinemas. Durante a Segunda Guerra Mundial, os irmãos Peter, Susan, Edmund e Lucy, separados dos pais em meio aos ataques nazistas a Londres, são mandados para o interior. Lá, eles descobrem um guarda-roupa mágico que leva ao maravilhoso mundo de Nárnia, onde eles vivem várias aventuras. No elenco, Tilda Swinton, Rupert Everett e Jim Broadbent. Liam Neeson empresta sua voz ao leão Aslan. A direção fica por conta do neozelandês Andrew Adamson, o mesmo de Shrek 1 e 2. Mais informações no site oficial do filme.

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Ótima notícia: Lavoura Arcaica (Luiz Fernando Carvalho, 2001) finalmente chega às locadoras. Depois de 4 anos de espera, a Europa Filmes preparou o lançamento do filme para locação a partir do dia 13 de setembro. Nos extras, um making of de 57 minutos. Espero que Lavoura Arcaica chegue logo também para a venda. Trata-se de um dos melhores filmes brasileiros dos últimos tempos.

Música do dia: Friend is a Four Letter Word, Cake

2005-07-24T00:32:00.000-03:00

Amor à Flor da Pele (Wong Kai-War, 2000)

Cinemas vazios são tristes. Principalmente quando o filme é bom. E são mais tristes ainda quando o filme é incrivelmente bom, mas não tem nenhuma chance de ser apreciado pelo grande público. Pois eu finalmente consegui ver Amor à Flor da Pele (um cult chinês de grande sucesso entre os críticos), arrastei minha tia para ver comigo na Usina, e não é que estávamos sozinhas no cinema? Só nós duas na Sala P.F. Gastal (até ficamos trancadas na saída porque não tinha mais ninguém na Usina). Uma pena porque Amor à Flor da Pele é um grande filme. Um pouco paradão para os padrões ocidentais, mas belíssimo do início ao fim. Wong Kai-War sabe como poucos criar atmosferas e aqui ele está no melhor de sua forma. A chuva, a fumaça, as estampas dos vestidos, as paredes, as cortinas, a música, a iluminação, todos são elementos que compõem uma experiência cinematográfica impressionante, na qual a sutileza e a a elegância contrastam o tempo todo com a tensão (sexual?) entre os dois protagonistas. E a câmera de Kai-War se move com tanta delicadeza e precisão que temos certeza de que o diretor sabe muito bem onde está indo. A edição, por outro lado, prima pela lentidão, exceto na cena em que uma das personagens principais está nervosa e perturbada; aí, a edição segue o ritmo dos sentimentos da personagem: é rápida, perturbada, nervosa. Por tudo isso, o filme já seria esplêndido e olha que eu nem falei em Maggie Cheung e Tony Leung. Ambos estão fantásticos como dois vizinhos que criam uma amizade depois de descobrir que seus conjugês são amantes. O filme peca um pouco na sua parte final, em que a trama fica um pouco confusa, mas ainda assim trata-se de uma experiência imperdível. Amor à Flor da Pele já existe em DVD, não percam! Nota: A+

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Agora, um apelo: assistam Veronica Mars. Terças-feiras, às 17hs, na TNT, com reprises aos sábados ao meio-dia.

Música do dia: Quizás, Quizás, Quizás, Nat King Cole. (Está na trilha sonora do Amor à Flor da Pele)

Dica de filme: (em clima oriental) O Banquete de Casamento (Ang Lee, 1993)

2005-07-22T23:28:00.000-03:00

O Encouraçado Potemkin (Sergei Eisenstein,1925)

Existem algums filmes que todo cinéfilo é obrigado a ver. O Encouraçado Potemkin é um deles. Considerado por alguns críticos especializados como o filme mais importante da história, Potemkin é uma aula de cinema em quase todos os seus aspetos. A obra-prima de Eisenstein conta a história do motim do encouraçado Potemkin, que viajava pelos arredores da cidade de Odessa (na atual Ucrânia), no ano de 1905. Para os socialistas russos, esse motim foi um pequeno ensaio para a Revolução Russa de 1917. Feito em 1925 (ou seja, na comemoração de 20 anos do acontecido), o filme é claramente um instrumento de propaganda soviética. E, no entanto, Eisenstein é tão genial que consegue transformar um filme de propaganda estatal num dos maiores clássicos do cinema. Mais do que uma trama politicamente engajada, Potemkin é uma exuberência de qualidade técnica impressionate, desde a edição, passando pela trilha sonora e pelo uso de figurantes até a direção. Passados 80 anos de estréia, O Encouraçado Potemkin certamente é um dos filmes mais estudados e celebrados do cinema, servindo de referência em vários outros filmes. Prestem atenção principalmente no contraste entre os momentos de rápido corte com o lirismo de algumas passagens. Brilliante. Nota: A+

Gotinhas:

- Os produtores de Syriana voltaram atrás, e o filme, que havia sido adiado para 2006, terá sua estréia em 23 de Novembro de 2005, nos EUA. Drama com George Cloonney e Matt Damon nos papéis principais, Syriana é o segundo filme do roteirista Stephan Gaghan, que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Traffic (2000).

- Uma notícia um pouco estranha: P.T. Anderson está ajudando Robert Altman a dirigir seu novo filme. Como andaram circulando fotos de Altman numa cadeira de rodas, especula-se que a saúde precária do lendário diretor americano seja responsável pela súbita ajuda de Anderson. A Prairie Home Companion conta a história de um grupo de músicos e sua equipe técnica, enquanto eles se preparam para uma última apresentação. No elenco, Meryl Streep, Lindsay Lohan, Lily Tomlin, Michelle Pfeiffer, Kevin Kline, Woody Harrelson, entre outros.

Música do Dia: Smile Like You Mean It, The Killers

Dica de Filme: Os Intocáveis (Brian De Palma, 1987). Neste filme, De Palma faz uma homenagem à famosa cena da escadaria de Odessa de O Encouraçado Potemkin.

2005-07-20T14:35:00.000-03:00

Wong Kar-Wai e Nicole Kidman

Para quem mora em Porto Alegre, esse final de julho reserva boas oportunidades para quem gosta de cinema de qualidade. Duas mostras especiais trazem vários filmes interessantes de volta às telas da capital. A Sala P.F. Gastal (Usina do Gasômetro, 3° Andar) apresenta vários filmes do diretor chinês Wong Kar-Wai, um dos responsáveis pela visibilidade internacional alcançada pelo cinema de seu país na última década. O ciclo reúne quatro filmes: Amores Expressos, Anjos Caídos, Felizes Juntos e Amor à Flor da Pele, e fica em cartaz até o dia 24 de Julho. Já no Santander Cultural, a mostra "Nicole Kidman - A Última Estrela" traz 6 filmes da atriz. São eles: Dogville, As Horas, Os Outros, Revelações, Reencarnação e Mulheres Perfeitas. A mostra vai até o dia 31 de Julho, sempre nos horários das 17hs e 19hs.

2005-07-17T21:46:00.000-03:00

De olho no segundo semestre
Fiz uma pequena seleção de alguns filmes que imagino que podem chamar a atenção neste segundo semestre de 2005:

- Memoirs of a Gueisha. Novo filme do diretor Rob Marshall, baseado no romance homônimo. Com Gong Li, Zhang Ziyi, Ken Watanabe e Michelle Yeoh. Estréia em 23 de Dezembro nos EUA.

- Proof, de John Madden (de Shakespeare Apaixonado), com Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Hope Davis e Jake Gyllenhaal. 16 de Setembro nos EUA.

- Brokeback Mountain, dirigido por Ang Lee, com Jake Gyllenhaal e Heath Ledger nos papeis de dois cowboys que se apaixonam. Deve causar polêmica. Estréia em 9 de Dezembro nos EUA.

- Jarhead, drama de guerra dirigido por Sam Mendes, com Jake Gyllenhaal (novamente ele!), Peter Sarsgaard e Jamie Foxx. Chega aos cinemas americanos em 11 de Novembro.

- Elizabethtown, nova comédia romântica de Cameron Crowe, estrelando Orlando Bloom, Kirsten Dunst e Susan Sarandon. Programado para 14 de Outubro.

- The New World. O recluso Terrence Malick volta a dirigir um filme. Dessa vez, ele conta a história da chegada dos europeus ao continente americano, com Colin Farrel, Christian Bale e Chistopher Plummer. 9 de Novembro nos EUA.

- Walk the Line. Cinebiografia do músico Johnny Cash, com Joaquin Phoennix e Reese Whiterspoon. 18 de Novembro nos EUA.

- Broken Flowers. De Jim Jarmusch, com Bill Murray, Julie Delpy, Tilda Swinton, Jessica Lange, Sharon Stone e Francis Conroy. Estréia em 5 de Agosto nos EUA.

2005-07-16T20:07:00.000-03:00

A Queda (de Oliver Hirschbiegel, 2004)
Finalmente reuni minhas forças e abocanhei uma oportunidade de ver esse filme. Na Alemanha e em outros lugares, A Queda foi muito criticado por ter ‘humanizado’ a figura odiosa de Hitler. Pois, surpresa, o ditador sanguinário também era um homem. E é justamente aí que mora o perigo. Seria muito mais fácil e simples classificar Hitler, Goebbels e seus comparsas nazistas como máquinas de matar ou vilões de histórias infantis, em que o maniqueísmo é parte natural da própria trama. Não, no mundo real, as coisas são bem mais complexas e profundas, e, por isso mesmo, bem mais assustadoras. Infelizmente, Hitler não era um robô, um alienígena, um ser de outro mundo. Ele era sim um fanático, um fundamentalista, um homem sedento pelo poder e com uma idéia fixa na cabeça: os fracos e os judeus devem ser exterminados. A cena em que ele discursa durante um jantar falando sobre a compaixão é um dos momentos mais perturbadores que já vi no cinema. Dessa maneira, ao mesmo tempo em que mostra uma relação afetiva do ditador com sua secretária, ‘humanizando-o’, diriam alguns, o filme não titubeia em mostrá-lo como louco, com seus discursos furiosos, marcados pelo ódio e pela intolerância. A impressionante interpretação de Bruno Ganz realça cada aspecto mínimo do caráter de Hitler, construindo um ser assustador e demente.

Eu queria falar um pouco também sobre Magda Goebbels, esposa do infame Joseph Goebbels. Magda Goebbels matou cada um dos seus filhos (numa cena absolutamente inquietante) porque não conseguia imaginá-los num mundo sem o ‘nacional-socialismo’ (ou seja, o nazismo e a sua sede por destruição). Seria natural descrevê-la como um monstro, que odeia seus filhos, mas o surpreendente (conforme mostra o filme) é que ela ama sim os filhos, tem orgulho deles, e, no entanto, envenena-os em nome de sua crença, do seu fanatismo pelo Füher e pelo nazismo. Isso é assustador.

Num momento em que o mundo regride décadas e décadas cada vez que civis são mortos em nome do fundamentalismo religioso (veja bem, seja por obra de fundamentalistas islâmicos, seja por obra de fundamentalistas cristãos protestantes instalados na Casa Branca), A Queda é um filme obrigatório para entender como o fanatismo e a intolerância podem destruir nações inteiras. Essa foi a tragédia da 2a Guerra Mundial. E é essa a mesma tragédia dos dias atuais.

Nota: A

2005-07-15T00:21:00.000-03:00

Perdidos no meio do caminho
Uma coisa que me irrita muito quando o assunto é cinema é essa estranha mania de fazer com que os filmes “independentes” demorem séculos para chegar nos cinemas brasileiros mesmo quando são sucessos de crítica, enquanto as superproduções descerebradas chegam aqui no mesmo dia em que estréiam lá (como O Quarteto Fantástico, por exemplo). Esse primeiro semestre de 2005 já reservou alguns filmes que parecem terem se perdido no caminho até o Brasil. Eu já estou de olho em:

- Hotel Ruanda (de Terry George, 2004). Ganhou três indicações ao Oscar, foi muito elogiado pela crítica internacional e ainda assim não chegou ao Brasil. Previsão de estréia: 12 de agosto.

- Sin City (de Robert Rodriguez e Frank Miller, 2005). Provavelmente o filme mais elogiado deste primeiro semestre. Estreou em 1 de abril nos EUA e faturou mais de US$ 70 milhões. Finalmente chega aos cinemas brazucas na semana que vem, dia 29 de julho, depois de muita espera.

- Crash (de Paul Higgins, 2005). Um acidente de carro reúne um grupo de estranhos em Los Angeles. Estreou em maio nos EUA, e ainda não tem data de lançamento prevista para o Brasil. É um dos poucos filmes já lançados que deve estar na corrida pelos prêmios de final de temporada. As performances de Matt Dillon, Sandra Bullock e Thandie Newton vêm recebem ótimos comentários.

- Cinderella Man (de Ron Howard, 2005). Russel Crowe e o diretor Ron Howard encontram-se novamente neste filme sobre a vida do boxeador Jim Braddock. Apesar de ter sido um inesperado fracasso de bilheteria, foi bastante elogiado pela crítica americana. Ainda conta com as presenças sempre interessantes de Renée Zellweger e Paul Giamatti. No Brasil, o filme ganhou o péssimo título de A Luta Pela Esperança e tem data prevista de lançamento para 9 de setembro.

- La Marche de l'empereur (de Luc Jaquet, 2005). Documentário sobre a vida dos pingüins-imperadores, os maiores da espécie. Esteve nos festivais de Sundance e Seattle e parece ser bem interessante (para quem gosta de documentários). Vamos torcer para que chegue aos cinemas brasileiros.

- 2046 (de Kai War Wong, 2004). Continuação do cultuado Amor à Flor da Pele. Além de Maggie Cheung e Tony Leung (que estavam no primeiro filme), essa seqüência ainda traz no elenco as ótimas Gong Li e Zhang Ziyi. Ainda nem estreou nos EUA e sabe-se lá quando chegará ao Brasil (se chegar).

2005-07-14T11:31:00.000-03:00

Aqui estão as indicações para o Emmy 2005.

Mais tarde faço um comentário mais completo, mas já dá pra dizer o seguinte:

- Desperate Housewives e Will & Grace ganharam 15 indicações cada uma e lideram entre as séries de comédias;

- Entre as séries dramáticas, a liderança é de Lost, com 12 indicações;

- Três Desperate Housewives receberam indicações para Melhor Atriz Comédia: Marcia Cross, Teri Hatcher e Felicity Huffman. Eve Longoria mais uma vez ficou de fora. A surpresa ficou por conta de Nicolette Sheridan que também não foi indicada na categoria de Atriz Coadjuvante;

- Veronica Mars não foi indicada pra nada... Assim como Gilmore Girls. Esses dois shows merecem mais atenção;

- Jennifer Garner (Alias) ganhou sua quarta indicação e como Alisson Janney (de The West Wing) não foi indicada, acho que Garner tem chances de ficar com o prêmio. Por outro lado, nem Victor Garber nem Ron Rifkin receberam indicações;

2005-07-13T19:35:00.000-03:00

Emmy!

Amanhã saem as indicações ao Emmy, prêmio máximo da TV norte-americana. Aqui estão as minhas previsões nas principais categorias:

- Melhor Série Dramática:
24 Horas (Seg, 21h, Fox)
CSI: Crime Scene Investigation (Ter, 21h, Sony)
Deadwood
Lost (Seg, 20h, AXN)
The West Wing (Sex, 22h, Warner)

- Melhor Série Comédia:
Arrested Development
Desperate Housewives (Qui, 21h, Sony)
Everybody Loves Raymond (Sex, 19h/23h, Sony)
Entourage
Two and a Half Men (Ter, 20h30, Warner)

Acho que a coisa é por aí. Eu, particularmente, vou estar torcendo por:

- Alias
- Desperate Housewives
- Veronica Mars
- 24 Horas
- Gilmore Girls

- Marcia Cross (Desperate Housewives)
- Kristin Bell (Veronica Mars)
- Jennifer Garner (Alias)
- Mia Maestro (Alias)
- Lauren Graham (Gilmore Girls)

- Victor Garber (Alias)
- Ron Rifkin (Alias)
- Kiefer Sutherland (24)
- Steven Culp (Desperate Housewives)

2005-07-11T23:45:00.000-03:00

O Retorno (de Andrei Zvyagintsev, 2003)

Esse fim-de-semana vi no DVD um filme bem interessante chamado O Retorno. É um filme russo que esteve em alguns festivais de cinema e acabou ganhando o Leão de Ouro em Veneza em 2003. Conta história de um pai que volta para casa depois de 12 anos sumido e leva os dois filhos adolescentes para uma estranha pescaria. Não há pistas sobre onde esteve o pai e porquê ele voltou. A estranheza dos filhos é a nossa própria, e assim o filme continua até o final dramático. É um filme muito duro, em que as esperanças juvenis batem de frente com as atrocidades do mundo adulto. Como eu já tinha falado antes (no comentário sobre A Vida Marinha), aqui o tema da família aparece novamente sob a ótica do cinema. Prestem atenção na belíssima fotografia e na interpreção do filho mais novo, o jovem Ivan Dobronravov. Nota: A-

Gotinhas:

- Parece que vai sair mesmo um remake do clássico Crespúsculo dos Deuses, com Glenn Close e Ewan MacGregor nos pápéis principais. Apesar deste novo filme ser adaptado a partir do musical de Andrew Lloyd Webber, ainda acho que é uma péssima idéia.

- Syriana, com George Cloonney e Matt Damon, foi adiado para 2006...

- Quinta saem às indicações para o Emmy 2005. Estou preparando minha listas de previsões para o prêmio mais importante da televisão americana. Aguardem!

Música do dia: The Man Who Would Be King, The Libertines

Dica de filme: Crepúsculo dos Deuses (de Billy Wilder, 1950) - clássico, clássico, clássico!

2005-07-06T21:38:00.000-03:00

A Vida Marinha com Steve Zissou (de Wes Anderson, 2004)
Wes Anderson é um mestre da bizarrice. Quem viu Os Excêntricos Tenenbaums já sabia disso. Mas eu não sou fã do diretor e acho Tenenbaums um pouco superestimado (overrated). De forma que fiquei positivamente surpresa com A Vida Marinha, que acabou não recebendo tantos elogios da crítica especializada quanto os primeiros filmes do diretor, mas ainda assim é um ótimo filme. Assim como em seu filme anterior, Anderson volta a falar de famílias problemáticas e desestruturadas (esse parece ser o grande tema do início do século XXI). O interessante é que dessa vez não se trata de uma família de laços sanguíneos. A equipe de Zissou é formado pelos mais estranhos e diferentes tipos e ali está uma família das mais disfuncionais. O desgastado aventureiro que não sabe mais o quê fazer depois da morte do melhor amigo, o filho em busca de um pai, a repórter grávida em busca de um pai para o seu filho, o estranho alemão que já na meia idade procura um pai, são todos exemplos de seres absolutamente carentes. Outra coisa, fiquem atentos na trilha sonora. As músicas foram compostas pelo David Bowie e traduzidas para o português (isso mesmo) pelo ótimo Seu Jorge, que também atua no filme. Sem dúvida, um dos melhores filmes de 2004. Nota: A.

Batman Begins (de Christopher Nolan, 2005)
Mais do mesmo? Definitivamente não. Este Batman é uma interessante abordagem sobre um dos personagens mais famosos das histórias em quadrinhos, ainda que não traga nada de muito original ou novo. O ponto alto do filme é justamente a tentativa de aprofundar a origem do personagem, e a excelente interpretação de Christian Bale no papel principal permite que Batman se torne não apenas mais um super-herói escondido por de trás de uma máscara, mas também um homem cheio de dúvidas e medos. O habitualmente canastrão Michael Caine também está muito bem na pele do mordomo Alfred (aliás, bem mais interessante aqui do que nos outros filmes do morcegão). Prestem atenção em Cillian Murphy, que interpreta o Espantalho/Dr. Crane, e no sempre intrigante Gary Oldman. Pena que Nolan não é nenhum Tim Burton. Eu continuo preferindo Batman – O Retorno, com os maravilhosos Penguim e Mulher-Gato. Nota: B

Gotinhas:

- Boa notícia: Dark Water, novo filme de Walter Salles, estréia sexta-feira nos EUA e vêm recebendo boas críticas por lá. Trata-se de uma refilmagem de um filme de terror psicológico japonês, com Jennifer Connelly no papel da mãe após ganhar a guarda da filha numa batalha judicial muda-se para um novo e estranho apartamento. Dark Water deve estrear no Brasil em agosto.

- Finalmente começaram as filmagens do novo filme de Steven Spielberg, ainda sem nome definitivo. Estrelando Eric Bana, Daniel Craig e Geoffrey Rush, o filme conta a história por trás do atentados anti-semitas ocorridos nos Jogos Olímpicos de Munique-72. A previsão é de que o filme chegue aos cinemas americanos ainda em 2005.

Música do dia: Take Me Out, de Franz Ferdinand.

Dica de Filme: Amor Maior Que a Vida (de Keith Gordon, 1999)

2005-07-01T21:13:00.000-03:00

Sobre Heróis e Tumbas, de Ernesto Sábato.

Se por alguma razão estranha eu fosse abrigada a viver em uma ilha deserta, mas tivesse a oportunidade de levar apenas um livro comigo, não tenho dúvidas de que escolheria Sobre Heróis e Tumbas, a obra-prima do escritor argentino Ernesto Sábato. Embora seja um emaranhado de vozes narrativas e linhas temáticas, Sobre Heróis e Tumbas é um calhamaço de mais de 600 páginas cujo tema central parece ser sempre o mesmo: a incomunicabilidade entre os seres humanos e a loucura que nasce justamente a partir dessa problemática. Este, na verdade, é um tema recorrente na obra de Sábato. Em O Túnel (outro livro memorável), o autor já discute as dificuldades dos relacionamentos interpessoais. Em ambos os livros, os personagens vagam entre o limite do são e da loucura, carregando um pouco de cada em si. Em poucas palavras, Sobre Heróis e Tumbas narra o encontro do problemático Martín com a misteriosa Alejandra, uma jovem belíssima atormentada pela figura do pai ausente. A partir disso, Sábato traça um paralelo com uma porção de outras histórias, incluindo o famoso e perturbador “Relatório Sobre os Cegos”. Publicado pela primeira vez em 1961, Sobre Heróis e Tumbas tem a qualidade das grandes obras: permanece atual, mesmo passados mais de 40 anos de seu lançamento. Mais do que isso, sua belíssima narrativa ainda desperta as mais variadas emoções após várias releituras. Sábato é um mestre em histórias trágicas e personagens angustiados, e seu estilo furioso exige do leitor uma dedicação mais do que atenta. Não se trata de uma leitura fácil; pelo contrário, em muitos momentos a narrativa é quase incompreensível, deixando muitas perguntas ficam sem resposta. Enredado numa trama cheia de sentidos e leituras diferentes, o leitor é absolutamente dominado pela narrativa de Sábato e fica difícil parar de ler.

2005-06-30T23:16:00.000-03:00

Guerra dos Mundos (de Steven Spielberg, 2005)

Poucas vezes saí do cinema depois de ver um filme de Spielberg tão decepcionada. Pois ao ver Guerra dos Mundos minha impressão foi bastante negativa. Primeiro, porque, ao contrário de outros filmes do cineasta como Inteligência Artificial e Minority Report que tinham problemas, mas ainda assim era extremamente envolventes e divertidos, Guerra dos Mundos é chato. Tem menos de 2 horas e, no entanto, fiquei olhando para o relógio o tempo inteiro. Mas o problema principal do filme está relacionado com o desenvolvimento dos personagens centrais, a família problemática a partir da qual vemos a invasão alienígena. Ray é um protagonista desinteressante, seus filhos são absolutamente irritantes. Fica quase impossível se importar com o destino dos personagens (até porque, convenhamos, nós ja sabemos qual é este destino, afinal o diretor é o Spielberg, e o protagonista é interpretado por Tom Cruise). Nem o visual do filme é tão extraordinário, tampouco a trilha sonora do John Williams é inspirada. Uma decepção completa. Nota: C+

Música do Dia: Cecilia, de Simon & Garfunkel

Dica de filme: Nelson Freire, documentário extraordinário de João Moreira Salles

Top5 do dia: Compositores de trilhas sonoras: John Williams, Philip Glass, Ennio Morriconi, Gabriel Yared, James Newton Howard.

2005-06-26T16:01:00.000-03:00

Melinda & Melinda(de Woody Allen, 2005)
Woody Allen perdeu o talento já faz algum tempo. Melinda & Melinda é apenas a confirmação disso, ainda que tenha lá seus momentos divertidos e conte com várias atuações inspiradas. A trama conta uma premissa interessante: desmembrar uma mesma história a partir de dois pontos de vista – um cômico, um trágico. Se na parte cômica o filme até se saí bem, com Will Ferrel personificando o próprio Allen com certa competência, a parte dramática falha principalmente porque a Melinda dramática é uma chata, uma protagonista que odiamos desde o início. O talento de Chloë Sevigny e a química desta com o charmoso Chiwetel Ejiofor (que interpreta Ellis) salvam a parte dramática do desastre total, mas isso é pouco para o diretor e roteirista que já criou personagens como Annie Hall e Alvy Singer. Nota: B-

Falando em Chloë Sevigny, aí está uma grande atriz que merecia bem mais destaque do que realmente ganha. Ela foi indicada ao Oscar pela ótima atuação em Meninos Não Choram e também esteve bem em Dogville, apesar do papel pequeno.

Gotinhas:

- Alias continua forte na quarta temporada, apesar de algumas alterações na estrutura do programa. Os sete primeiros episódios desta nova temporada não têm quase nenhuma relação um com outros. São o que os americanos chamam de “stand alone episode”, o que funciona de certa maneira, mas tira um pouco o gostinho de adrenalina que o antigo Alias tinha até de mais. Felizmente, isso começa a mudar a partir do 8° episódio (diga-se de passagem, um episódio espetacular e o melhor dos 9 a que eu já assisti).

Música do dia: Country Feedback, R.E.M

Dica de Filme: Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (de Woody Allen, 1977), para lembrar do que Allen é capaz de fazer.

Top5 do dia: Filmes de Woody Allen: Noiva Neurótico, Noiva Nervosa, Manhattan, Zelig, Hannah e Suas Irmãs, O Dorminhoco.

2005-06-22T18:11:00.000-03:00

Hoje um post rápido e um pouquinho off-topic só para recomendar um artigo que encontrei no site no mínimo (que é ótimo, diga-se de passagem). O artigo fala sobre o estado de espírito dos petistas em geral nesse momento em que o sonho de mais de 20 anos de luta parece se desmoronar bem na nossa frente. Vale a leitura mesmo para aqueles que não são petistas. A autoria é de Ricardo Kotscho e o nome do artigo é

Navegar é preciso

(clique no nome do artigo para acessá-lo).

Outra coisa: deixem comentários!!! :D

2005-06-21T19:52:00.000-03:00

Alias encontra The O.C.:
Veronica Mars certamente não é uma garota comum. Mistura de Sydney Bristow com Marissa Cooper, Veronica sofre no colégio, onde vive isolada desde a misteriosa morte de sua melhor amiga, ao mesmo tempo em que tenta salvar o mundo – salvar o mundo é exagero, mas Veronica ajuda seus amigos a resolverem “pequenos” problemas, que vão dos mais fúteis aos mais dramáticos. Além disso, ela tem uma relação de amor e ódio com o pai, ex-chefe de polícia que agora comanda uma empresa de investigação particular – e é aí que Verônica vira Sydney Bristow, sem tanta paulada ou perucas, claro. A primeira temporada do seriado estreou em 2004 nos Estados Unidos, pelo canal UPN (o mesmo de sucessos como Buffy, A Caça-Vampiros), e não chegou a empolgar a audiência, mas é um dos xodós da crítica americana. Apesar de não chamar a atenção do público, a série foi renovada e voltará para uma segunda temporada no segundo semestre. Aqui no Brasil a série estreou em junho no canal TNT no insólito horário das 17hs às 19hs nas terças-feiras (com reprises aos sábados ao meio-dia). São exibidos dois episódios por semana, um depois do outro. Veronica Mars foi criada por Rob Thomas, roteirista de alguns episódios de Dawson’s Creek. O grande destaque da série é, sem dúvida, a novata Kristen Bell que interpreta a jovem Veronica com muito charme e talento. Vale a pena dar uma conferida no seriado!

Gotinhas:

- Começaram a sair as primeiras críticas de A Feiticeira, remake da famosa de série de TV dos anos 60. Dirigido por Nora Ephron e estrelado por Nicole Kidman e Will Ferral, o filme, que estréia nesta sexta-feira nos EUA, vem recebendo críticas mornas. No Brasil, A Feiticeira só estréia no dia 30 de setembro.

- Parece que vai sair mesmo a continuação de Elizabeth (1998), com Cate Blanchett reprisando o papel que lhe deu sua primeira indicação ao Oscar. O diretor Shekar Kapur também está envolvido no projeto, enquanto que o britânico Clive Owen está em negociações para assumir o papel de Sir Walter Raleigh, amante da monarca que comandou a Inglaterra por mais de 40 anos. O filme deve se chamar Elizabeth: The Golden Age.

Música do dia: Needle in the Hay, de Elliot Smith

Dica de filme: De Repente, no Último Verão (1959), com Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn and Montgmery Clift em ótimas atuanções.

2005-06-18T23:30:00.000-03:00

Casa de Areia e Névoa (de Vadim Perelman, 2003)
“Alguns sonhos não podem ser compartilhados” – é o que diz o cartaz desse filme estrelado por Jennifer Connelly e Bem Kingsley (ambos em atuações memoráveis). Neste caso, o sonho não apenas não pode ser compartilhado, como também vai acabar em tragédia inevitavelmente. Os indicativos para esse final trágico estão todos lá desde o início da história: os erros do passado não podem ser desfeitos, os indivíduos batem de frente e não há alternativa fácil a ser tomada. Mais do que uma tragédia do plano individual dos personagens envolvidos, esta é a tragédia da própria sociedade. O choque cultural entre cidadãos americanos (Kathy, Lester) e imigrantes (a família Behrani) é o ponto chave do filme, que também aborda outras instâncias igualmente problemáticas da sociedade americana: a ineficiência burocrática (representada tanto pelo erro governamental que dá início à trama, quanto à incompetência da advogada que não consegue reverter a situação), a brutalidade oficial (o personagem catalisador da trama é o policial Lester, um fraco incapaz de entender pontos de vista que não o seu próprio), o desmantelamento familiar (todas as famílias da trama são marcadas pelo distanciamento emocional e pela vida de aparências); além disso, a própria inércia do indivíduo frente aos desmandos governamentais é um tema central do filme. A genialidade do roteiro está em não identificar vilões e heróis; o público é levado a simpatizar com ambos os lados da história: a instável jovem que perde a casa que tanto custou a seu pai para construir; a família iraniana que busca uma nova oportunidade. Casa de Areia e Névoa demorou um tempão para chegar aos cinemas aqui de Porto Alegre, e agora já foi lançado em DVD. Vale a pena dar uma olhada. Nota: A-

Madagascar (2005)
Fui ver a nova animação da Dreamworks com um pé atrás porque já tinha achado o trailer do filme totalmente sem imaginação. Infelizmente, eu não estava errada. Madagascar é um filme chato, sem inspiração e com uma trama medonha. Os únicos personagens que salvam o filme são os pingüins. E só. Nota: C

Música do Dia: Shelter from the Storm, de Bob Dylan

Dica de filme: Casa de Areia e Névoa

Top5 do dia: Melhores Seriados Americanos da Atualidade: Desperate Housewives, Alias, 24, CSI, Veronica Mars.

2005-06-17T20:57:00.000-03:00

Um das minhas mais recentes descobertas chama-se Alias, seriado que existe desde 2001 e atualmente é transmitido pelo canal Sony. Eu nunca tinha assistido um único episódio inteiro, mas resolvi alugar a primeira temporada da série depois de ouvir muitos comentários positivos de dois amigos. Existem duas razões para eu nunca ter visto a série antes: 1) a Jennifer Garner, que sempre me irritou por alguma razão desconhecida; e 2) o fato de eu ter um sério problema para acompanhar programas de televisão religiosamente – uma falha de caráter, acredito. Este segundo entrave foi facilmente transposto com os lançamentos em DVD das temporadas inteiras do seriados americanos. Grande, grande invenção esta! Foi assim que eu descobri 24 e agora Alias. Então, há umas duas semanas eu aluguei a primeira temporada de Alias. Que surpresa! Até a Jennifer Garner está bem... até não, ela está excelente, segura a série de ponta a ponta. Dá pra dizer sem muito medo de errar que 50% do sucesso do seriado se deve a ela. Bom, o fato é que acabei gostando tanto da primeira temporada que já assisti também à segunda e à terceira temporadas. A segunda temporada é a melhor da série, absolutamente genial. Já a terceira é constrangedora, decepcionante do início ao fim. Em janeiro deste ano, estreou nos EUA a quarta temporada (que ainda não tem data de lançamento prevista para o Brasil, mas que deve passar em breve no Sony). Não me perguntem como, mas eu já assisti aos dois primeiros episódios desta quarta temporada (na verdade, é um episódio só de duas horas). A série conseguiu dar uma volta de 180° graus e parece que voltará a direção certa, retomando algumas de suas qualidades que tinham sido esquecidas na vexatória terceira temporada. A boa notícia é que uma quinta temporada já está confirmada (apesar da gravidez da Jennifer Garner).

=> Gotinhas:

- Geoffrey Rush está confirmado no elenco do próximo projeto de Steven Spielberg sobre os atentados anti-semitas ocorridos nas Olimpíadas de Munique, em 1972. Rush une-se a Eric Bana e Daniel Craig no filme que ainda não tem nome definido, mas tem data de estréia prevista para dezembro de 2005 nos EUA.

- Tom Cruise e Kate Holmes estão noivos! Quem ainda agüenta esses dois?

- O próximo filme do diretor Michel Gondry (do genial Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças) traz Gael García Bernal no papel principal. O filme chama-se The Science of Sleep e conta a história de um homem preso em seus próprios sonhos.

- Semana passada estreou no canal TNT a série Veronica Mars, um dos hits cults do ano nos EUA. Infelizmente, a emissora brindou os telespectadores brasileiros com um péssimo horário: às terças-feiras às 17hs. Mesmo assim, vale a pena dar uma olhada no seriado. A protagonista é interpretada pela surpreendente Kristen Bell, ótima no papel da jovem que tenta desvendar o misterioso assassinato de sua melhor amiga.

=> Música do dia: The Wind, do Cat Stevens

=> Dica de filme: O Guia do Mochileiro das Galáxias

=> Top 5 do dia: Melhores atrizes da história: Elizabeth Taylor, Vivien Leigh, Bette Davis, Meryl Streep, Katherine Hepburn.